設計公司Untitled Macao創辦人、平面設計師歐俊軒，是本澳知名度較高的設計師，不難在澳門或鄰近地區看得見其出品。從文化活動到商品包裝與整體視覺設計與傳達，Untitled Macao的設計給人的印象都是色彩斑斕，元素豐富。近年，歐俊軒投入了不少時間在內地的工作項目，近至深圳、廣州，遠至北京、西安、南京等，都看得見他的設計身影。從澳門的微型市場，放眼至全國上千萬的客群，歐俊軒始終希望從滿足客戶需求的設計中，建立自己的特色，結合視覺傳達與文化傳統，做出能產生討論的作品。
設計師歐俊軒，近年在內地開展了不少藝術項目的設計工作。 圖／施援程
設計師非藝術家 需滿足客戶需要
「我覺得我的設計不是一個作品，它是一個服務，是一種視覺傳達，這是設計的目的。你首先需要知道客戶需要甚麼，你才去做，而不是自己天馬行空，為了自己去做。」這幾年，他接觸到更多元化的合作單位，也衝擊了不少他既有的想法，累積了更多有別於本地工作的經驗。
在2023年香港大館藝術書展的主視覺設計中，他便嘗試與策展人一同討論甚麼是最適合活動的調性，從而改變自己的設計。「策展人是一位日本人，他覺得我的設計與一位日本藝術家有點相似，我有去參考一下，了解了他的歷史、文化背景，再結合在設計裡面。」書展有個特展與聲音有關，「策展人把很多當代藝術去玩音樂這個主題的一些創作給我看，我覺得其實也是另一種思維。」這次經驗讓他看見，主事者的包容度高、對設計師的尊重，以及同一項目中有更多不同領域的人在其中，就可以交流更多想法，給予的意見也是從另一角度去考慮設計是否能彰顯活動或品牌的性質，而非只是改字形大小、改顏色分配等等這些細節。
2023年香港大館藝術書展的主視覺設計（圖／受訪者提供）
機會可能只得一次 需準備好自己
最近另一個令他印象深刻的工作，是為西安的「第六屆關中忙罷藝術節」做主視覺的設計。這個由西安美術學院發起的藝術活動，旨在把藝術帶進農村，也讓人更認識農村的悠然美景，推動旅遊業。歐俊軒接到這個工作時，一想起農村就會有大自然很平淡、很郊外的畫面，也就此設計了首稿，但主辦方卻跟他說，這些想法是很表面的，農村其實充滿色彩，也請他用回他本身的設計特色。他於是從零開始，在西安開始調研，改變了他對農村風景的印象：大鑼大鼓的傳統色調、農民畫中的大膽的顏色及筆觸，即使是吃一碗麵，上面潑的醬料，顏色都是豐富的。
「我們在澳門做很多不同的東西，很多時候都是很急速、很快，沒有辦法去細味那個地方的特色。」在這個設計中，他由農民畫的作品中，抽取了不同的元素作為激發點，設計出多款不一樣的視覺作品，用色、字型等，顛覆了很多人眼中傳統的農村印象。但要數令他最深刻的，還是聽到村民會討論他的設計。「最大滿足感不是這個作品或設計的項目會拿到多少獎，或者有多少人的like，反而是當地村民對這件事他們會有一種討論。」
近年在內地時間多，他覺得內地群眾對於設計或文化藝術等愈來愈進步，「譬如他們的餐飲，小至一包紙巾、一包朱古力、一種飲品，全部都是找設計師做出來，我覺得是一個很大的進步，所以澳門人過到去其實是很難的，大家很多時候都會說我們要回去內地發展，但其實很看你有沒有準備好自己。我覺得任何事情都是得一次機會，如果你一次機會把握不好，你就不會有下一次。」他也在一次又一次的磨鍊中，調整自己的心態。「如果你只站在自己的角度，客戶就會覺得設計師就是很難溝通，但是如果你永遠都給人這個感覺，你很難走下去下一步。」
設計能引起群眾討論，是歐俊軒認為最有滿足感的事。 圖／受訪者提供
儘管今天走得很遠，他仍記得澳門給他的最大的養份，是尚未成名時由前輩們給予他「試錯」的空間，讓他有機會試到不同的風格，知道甚麼可行、甚麼不可行，再慢慢形成今天的風格。經過了西安的項目，他對於以藝術傳承傳統文化深有所感，希望日後自己能以設計師的身份，與更多藝術家合作，讓屬於澳門獨有的文化可以代代相傳，不至無聲無息地消逝於時間之中。
Untitled Macao
