藝術品的買賣與收藏，從來都只是一小撮人的玩意。即使對藝術愛好者來說，要購置藝術品，都可能因為心頭好的天價而卻步。當文化要轉化為「文化產業」，有質素的藝術品需要轉化為有人願意買單的作品，中間必然需經歷一段發展過程。在政府對「文化產業」的定義中，「藝術收藏」是四大文化產業之一，當中包含了攝影公司在內。根據統計局作出的2019年文化產業統計 ，從事藝術品創作、銷售及拍賣的有營運機構共23間，服務收益為1,720萬，當中拍賣服務佣金收入佔25.8%。但這些亮麗數字，與行業內的部份人看法與觀察，顯然與事實有段距離。
傳統的路走得崎嶇，隨着時代而新闢的蹊徑，正帶來另一番新景象。小而美的畫作成為大眾入手的對象，而買賣除了在藝廊或拍賣行發生外，網上銷售也越來越多人選擇。今期焦點報導，數個單位的代表現身說法，讓大家對藝術的價值與買賣的可能有更多思考面向。
一白藝術：希望藝術家明白畫廊存在價值
一白藝術成立於2013年，當時的藝術買賣氛圍，「就同我哋個名一樣囉！一片空白，哈哈！」鄧裕澄 （Emilia）是一白藝廊的行政總監，出於個人對藝術及收藏的熱愛與認識，她於倫敦回澳後決心要在沙漠開這一片荒。接近十年過去，整片生態有稍稍變綠嗎？「從前講藝術品買賣或市場，無人知道是甚麼，到現在大家聽到這件事，即使未必買，他會知道這回事，也很初步地知道拍賣會、藝術家、藝術作品的價值。」
一白藝術於皇朝的辦公室外，設有一小片展示空間，藝術品在冷冰的梯間與走廊帶來強烈反差。 圖／施援程
這重認識的背後，她發現令很多人一開始產生興趣的，都是藝術品的價格，而非藝術家或作品本身，「點解草間彌生的南瓜咁貴嘅？」類似的提問，是很多場對話的開端。作為商業畫廊，最大的職能是要做藝術品交易，創造一個市場，但當澳門根本沒有這個市場，她笑言自己很多時會兼職做收藏家的教育，因為只有懂得欣賞，才會買來收藏。「以人口來計，澳門不缺藝術家，缺的是欣賞的人。」無論是民間或官方的展場，澳門的展覽都是四季不斷，然而訪客的疏落、門票的低廉甚至免費，都令展覽的價值在公眾心目中變得很低。眼見內地與國外，遇上有號召力的展覽，幾百元的門票一樣一票難求，在門外大排長龍也在所不惜，但這種情況，在澳門卻鮮見。Emilia認為，這跟整個市場根本沒有建立起來有關。「講市場就是要講商業，投資者都要見到有價值才會投資一個大型的、可以收到三百多元門票的展覽。但在澳門，展覽大部分都是申請資助，有多少資源就做多少。這不是說它好或不好，而是這個狀況在這樣的循環下很難被改變，突破口就是必須要有藝術市場支撐。」首先要有可以產生錢、資源的市場，養到藝術工作者，建立了產業鏈，才有可能養得起藝術家、策展人等。而現況是，作品卡在中間賣不出，藝術家為了謀生必須有其他副業，而作為商業市場的重要組成部分之一，畫廊在澳門也是零星可數。近年，即使富有的人對藝術品有了初步需求，但他們都較為習慣搜羅外地已有名氣的藝術家作品，而非着手本地。
Emilia指出，即使澳門現時對購置藝術品有興趣的人變多，但都著眼在外地已有知名度的藝術家，很少看到本地的優秀作品。 圖／施援程
言談之間，Emilia 不只一次提及行業的辛酸。付出的努力如同拋擲石頭到水中，無法製造想要的結果，而靠單一畫廊也不可能獨力成就市場。令她更氣餒的，是來自部分藝術家的不理解。有協會或畫家認為畫廊是要搶生意，他們自己個別接洽買家便可，何需經畫廊抽成？Emilia 直言，這種想法太短視，畫廊以國際的正規標準推藝術家參加博覽、向藏家介紹作品與藝術家、製造機會讓更多人認識，這些都是在協助藝術家建立事業。在市場裡，「共存」和「合作」才是該走的方向。
一白藝術會展出部份他們代理的藝術家作品，同時開展了網上銷售，用不同渠道推廣藝術家。 圖／施援程
近年興起「可負擔藝術品」（Affordable Art），強調作品的合理價錢，鼓勵一般大眾都能買畫收藏。Emilia表示，畫廊的路線是希望把藝術家推向更高的「可收藏的」（collectable）的台階，並非一般的Affordable Art Fair中主打裝飾性的作品可以相較。她認為，藝術家如要把自己定位在affordable，為了收入而不願意走一個更長久的過程，短期內可能可以賣到很多，但長遠卻會破壞自己的生涯。最理想的市場循環，應要各人就在自己的崗位專注，藝術家專心創作，畫廊就從商業角度開發市場、尋找買家，而協會就培養有潛力的年輕藝術家。要轉型，中間必然有陣痛，而政府的角色就應該在期間推出合適的政策，令整個業界走向更有利可圖的局面。
Emilia認為，藝術家與藝廊的關係是唇亡齒寒，而在行業中每個角色都專注在各自崗位，才有可能突破現在的困局。 圖／施援程
