電單車皮褸和棒球褸是男士服裝不變的經典，亦是本地品牌Worker Playground每季collection必備單品，創意總監鄭志達將工人球場、水陸兩用機等昔日澳門人事物融入設計概念，在他眼中，每個時代的集體回憶，有如皮褸一樣，穿得愈舊愈有味道。
Worker Playground於2012年誕生，以美式街頭風格為藍本，融入澳門地道文化元素，品牌的命名源於鄭志達對澳門工人球場的一份情懷。他說：「那片波地可勾起八十年代男生們的集體回憶，當時澳門最火熱的就是棒球褸。」
這就是鄭志達以棒球褸及電單車外套作為起家之作的原因。Worker Playground成立至今與本地及台灣樂隊合作過，又為音樂人恭碩良訂製服裝。訪問期間，鄭志達拿出了一件寫有「黑青台」的電單車皮褸，帶有濃濃的幫派味道，原來自小在北區木屋長大的鄭志達，對澳門南北區的生活形態有深刻體會。
「當時的黑沙環、青洲、台山有很多黑社會，而南區則充滿殖民地色彩，因此啟發我以南北區作為分界線，南區系列以紳士休閒為主，北區系列則走街頭幫會風格。」
鄭志達是Harley-Davidson發燒友，但他的創意從不侷限在機車文化，在他手上連Nose Art（機頭藝術：軍人在軍機機頭位置彩繪的視覺藝術，用以傳達思鄉之情。）都可以玩出澳門味道。話說五十年代澳門對外交通以飛機為主，曾有一架名為「澳門小姐」的水陸兩用機啟航不久後被騎劫，是開埠以來首宗劫機案。鄭志達則以Nose Art風格繪畫一個美女躺在機身上，將看似平凡的皮褸與民航史中的「澳門小姐」相呼應。
鄭志達在音樂及平面設計領域具多年經驗，但面對服裝製造卻是初哥，他不惜花了三年時間逐一摸索服裝業的生產流程、建立人脈、篩選廠家和招攬設計團隊。現時他的團隊中有年資超過20年的服裝業「老行尊」，這就是 Worker Playground能保持質量和著重細節的原因。鄭志達坦言：「做紙樣、選料、計算比例等眾多工序不可能一人完成，尋找好的師傅是關鍵，不要因一兩次碰釘就放棄，要進到圈子裡面認真去找，我們合作的師傅要十分掌握整個製作流程，十分清楚設計師的想法，最好是長期合作的伙伴。」
成立品牌後，Worker Playground很順利地開設了第一間門市，但營運了一段時間後就面對另一些考驗－－如何測試市場口味、如何管理倉儲，零售又是另一門課。門市經營一年多後結業，卻令Worker Playground衍生出另一種銷售模式。2008年全球經濟不景氣，部分時裝品牌為了節省成本，利用pop-up shop的形式販賣商品，例如用大型貨櫃車當作店面或展示空間，短期內在不同地點出現。Worker Playground今年起進駐銀河百老匯大街，以流動攤檔形式測試市場口味，其後鄭志達將流動攤檔改造成更符合品牌風格的神秘黑箱，現已成為品牌的象徵。
在網購蓬勃的年代，實體店經營的挑戰愈來愈大，鄭志達決定主力以pop-up shop的形式發展，目前除了北京三里屯，亦正與成都的服裝品牌商討合作。「網購的興起衝擊了傳統購物模式，以pop-up shop展示商品除了減低成本，亦能加強品牌的親和力，店面太潮反而令顧客不敢接觸你。」鄭志達說道。
雖然是本地品牌，Worker Playground的消費群卻是側重內地市場，鄭志達慨嘆，文創項目的對象不會鎖定澳門人，因為本地人對文創態度冷漠，缺乏支持，他相信部分原因可能是澳門長期受鄰近地區的媒體影響，娛樂消遣、潮流文化都以周邊地區為指標，難以對本土文化產生認同。
鄭志達曾申請文創產業方面的資助，但由於遞交申請時的計劃書為實體店，現已轉營為pop-up shop，實際獲批的資助金額較他原先申請的有很大落差，他認為文化創意是不斷變化的產業，審批部門需要與時共進，不可以太死板。從事設計行業近20年，鄭志達稱，政府部門是廣告設計業的大客戶，可惜除了個別負責文化藝術部門外，大部分對視覺藝術的發展認知相對落後，因而制約了設計師的創意，他又認為本地文創人士較多屬業餘性質，靠好友撐場，希望當局推動文創產業時避免賣花讚花香，想辦法追趕國際文創產業發展的步伐。
