《沙漏愛情》的澳門情懷打動了不少本澳和內地的觀眾，作為新進電影導演，陳雅莉是如何踏上商業電影之路？今期文創人對談，她為你一一娓娓道來。
李：文化評論人李展鵬 陳：電影導演陳雅莉
李：現在你已和北京的電影公司簽約，朝商業電影方向發展，你是在甚麼機緣之下進入這個產業？
陳：大學期間，我曾做過有關電影、新聞記者的實習，當2012年畢業那年，我便思考畢業後是否要從事這類工作。我有當一個全職電影人的夢，然而了解過這行業的發展，就知道當一個全職電影人在澳門是不可能的，平時還要接拍廣告、MV來維生。有見及此，我便繼續進修去走這條路，於是報讀了北京人民大學。但原來人民大學是一所著重理論性的學校，並沒有因為到了北京就跟業界的距離拉近，這兩年是我的低潮。正因如此，我得以沉澱，開始創作故事，後來便拿著《沙漏愛情》（下稱《沙》）這故事去找製片人合作，又回澳門寫信向文化局、基金會等申請資金，借錢拍一套商業電影。2014年，文化局舉辦粵港澳電影創作投資交流會，我參與了是次創投會，於是憑藉《港女打功夫》獲得最佳電影計劃獎，因此得到我現在經理人的賞識，並在會談時最終獲得一份商業電影的合同，真正與商業電影這產業接軌。
李：那麼《沙》是種怎樣的合作模式？
陳：它是由內地與澳門公司聯合拍的一部電影，且有一些硬性規定，必須有兩地的工作人員、演員及場景，是合拍片的模式。
李：那《沙》是怎樣打動內地電影公司參與？
陳：我想應該是我很激動地推銷這個故事，去講述澳門的人情味、去或留的問題，而去或留的問題不只是適用於澳門，在二線城市中的人都有共鳴，因為每人都會經歷求婚與結婚的階段，藉由愛情來包裝去或留的問題，是《沙》能夠引人注目之處。而先前在蘭州舉辦金雞百花影展上，《沙》的上映吸引了一批80、90後的觀眾入場，展出期間我聽到有觀眾泣涕，他們即使沒在澳門生活也對《沙》產生共鳴時，我便意識到《沙》應該能在內地回收成本。
李：在電影產業中，所需要是哪一類人？
陳：電影公司在考慮簽一個導演時，所在意的不是他們技術有多高。他們所需要的導演是具想法、組織能力，能夠清晰表達的能力，可充當溝通的角色。這是因為他們認為技巧可以培育出來，可以找很好的執行導演、美術、攝影來協助導演完成，但如果導演自身沒有書寫故事的能力，他們就等同簽了一個機械人。
李：在創作故事，設計想法上，現今是否還會容易抵觸一些內地文化、電檢制度的禁忌？
陳：其實那個禁忌沒有想像中誇張，反而挺好笑的，如可以抽煙但不能出現點煙的鏡頭、壞人一定要有惡報這些傳統觀念。這些禁忌是因為中國沒有一個電影分級制度，觀眾知識及學歷水平不等，加上中國地方大，必須控制一些事，所以有一條底線限制甚麼是不能拍的。
李：以你現在這種打拼模式，對於有電影夢的年輕人能否作為一個借鏡？
陳：首先他們要沒有家庭負擔，第二就是有準備，多看書、電影、有自己表達的手法，能夠捉緊機會，見到製片人或監製也能隨時說出自己的故事。
