圖／澳門藝術博物館

藝術的了解需要時間的感知，在理解藝術作品的時候必需利用時間才能夠體會透徹。剛剛完結的法國藝術家羅伯特‧凱恩在藝術博物館的藝術作品展便是一個很好的例子。在展覽中有不少作品需要觀眾使用較長時間來感知作品的意義。當中，「落下（物件）」作品一共有23分鐘，對於觀眾來說，面向一幅會動的「畫」，物件在固定的「畫框」之中慢慢落下，而且物件亦是普通的日常生活用品，並無任何特別可言，或許會感到不知所措。但其藝術意義正是在於它的普遍性（物件的普通）。根據藝術家的意思，若然可以，他希望能夠將世界上所有的東西都在「畫」中徐徐落下。由於藝術品本身所表達的正是世間上所有東西也會漸漸消失，無論閣下用多大的力氣再支撐其存在的時間長短，本身並沒有意義，生有時、死有時。當消逝的時候，在回憶之中剛剛的刹那仍然存在，但是那一刻已經屬於過去，永不復再。

藝術的價值，本身並不是單純體現在實體存在的作品之上，更是作品本身呈現的意義。台灣藝術家張毅《藝術的魅力》一書中，認為藝術是一種特殊的精神文化產品，是以一種感性的手法表達藝術家對生活的認知，讓人從中獲得豐富的審美享受。然而，藝術本身亦可引發理性的思考，由此，單純以感性套牢藝術並不完整。的確，藝術具有強烈的感性因素在內，所以能夠激發人類內在的感性層面。英國藝術評論家赫伯特‧里德（Herbert Read）有關藝術作品的移情理論，明確體現了人類以藝術品作為感性內在的投射物，從而解脫內心的感情枷鎖。現當代社會對人類的發展，不論在技術上或是物質生活上都明顯超脫過往數十世紀。對理性思考的追求，讓人類生活產生了不少違背原有豐富感情之嫌。由此，藝術品作為感情投射物的功能，促使了在現當代中藝術發展的多樣性。相信不少對藝術具有了解的觀察者，或會在博物館中由於藝術品所展現的投射，讓其感到雞皮疙瘩，甚至潸然落淚。

藝術需要用時間細嚼。在現當代的社會高速發展中，不少人來不及了解一件事情的來龍去脈，從而便要作出不少生活上的決定。簡而言之，即食、簡單明暸、直接等生活模式便產生出來。在社會化的過程中，不在主流文化之中便被邊緣化。幸而，在藝術的發展中，純粹性的藝術仍然能獲得不少的支持，未被邊緣化。然而，主流文化的即食風氣，導致更誇張、更誘人的追求，同時伴隨著不少華麗光鮮的包裝登場。這種情況更像是一種宗教狂熱，讓漩渦以外的人感到誇張不已，但在漩渦之中者卻不以為然。相反地，更認為在中心之外均是異類。藝術本身並沒有排他性，相反，其共性卻是顯而易見。但是，其表現方式的不同，會造成認知的衝突。因此，藝術的不同形式之間，更重要的在於交流與溝通。不應單純追求單一形式推崇的「主體性」，導致其他所謂「客體」的出現。