圖：耳石小組以拼貼作品貫穿印度教育的過去、現在和未來，《消失的未來》展覽現場；由本文作者拍攝

對熟悉金融投資的人來說，「speculation」（推測／投機）這個詞應該不是個特別陌生的概念，它是一種面向未来的預測，從波動的市場中獲取利潤。這個詞在拉丁語的詞根裡就有着「察看」的含義，但和一般的察看不同的是，它非常著重未來；而事實上，我們怎麼看待未來，往往就會影響着未來的發展方向。因為這樣一種未來的導向性，近年來，「speculation」這個詞似乎在人文社會領域愈發地顯現出生命力來。 

我和「speculation」這個詞的第一次相遇，是在研究美國小型文化機構的特點和價值時。美國藝術史學家大衛．喬斯利特（David Joselit）2016年的一篇文章《小的歌頌》（In Praise of Small）裡談到，小型藝術機構由於運作上比較自由，它比較有能力「speculate」（預視）一種未來的可能性，通過實驗性的活動和作品開拓出新的體系運作方式。筆者在本年四月號中曾撰文介紹紐約布魯斯高級基金會大學（Bruce High Quality Foundation University），它的實驗性的教育方法就展現了未來教學的新的可能，這正是以「預視」的方式來進行實踐的例子。 

最近一次，筆者再碰到這個概念，它和設計放到了一起，是英國設計師安東尼．鄧恩（Anthony Dunne）和菲奧娜．雷比（Fiona Raby）提出的新的設計門類，名為「思辨設計」（speculative design）。他／她們嘗試推廣一種新的設計理念，透過設計來展現構想中的未來，無論它是一種新產品，還是一種理想的社會形態。這種設計往往先提出「試想像……」，然後通過影片和虛擬敘事的方式，讓觀眾預視未來。鄧恩和雷比現在在紐約柏森設計學院任教，專門開了這一門課，也出版了相關的書籍，中文書名叫《思辨設計》，但筆者覺得稱為「預視設計」可能更能體現以設計構想未來的含義。 

筆者真正對這種「預視」的實踐產生興趣，倒是因為最近觀看了一部名為《土壤的有機層》（O Horizon）的紀錄片。它是紐約魯賓藝術博物館新委約的作品，是展覽《消失的未來》中的一個單元。影片由倫敦的耳石小組（The Otolith Group）創作，這個群體近年在當代藝術領域聲名鵲起，結合聲音、影像和歷史檔案作研究型的創作，探討各種社會議題。《土壤的有機層》拍攝了印度文學泰斗泰戈爾在西孟加拉建立的維斯瓦‧巴拉蒂大學（Visva Bharati），泰戈爾1912年在遠離市中心的村子建立了那所學校，在那裡實踐着一種不同於西方的、回歸到本土文化和自然環境中的教學方法。在耳石小組的鏡頭和剪輯下，大樹下圍坐着辯論的師生，教室裡傳承着的印度音樂、舞蹈、繪畫和雕塑，無不展示着在當代教育中融合東方世界觀的可能。 

可是就如同展覽的導語所言，這個展覽是在試圖「預視」未來。如果到網路上查詢這個學校，以及泰戈爾如此前衛的教育理念，我們似乎看不到它們在當今印度社會依然舉足輕重的痕跡。耳石小組的創作，有點像在歷史的沙海中淘出一顆金子，讓泰戈爾一百年前的理念閃現出當代的靈光。這部影片其實不在反映印度當代教育的真實全貌，卻也足以讓人「看到」未來教育的另類可能，在筆者看來，這正是一種「面向未來」的創作。 

筆者不知道「思辨設計」會否有點像是舊瓶新酒的概念，畢竟在創作中構想未來的實踐一直比比皆是。但「預視」作為一種方法，確實強調了文化藝術的創作者和實踐者擁有這樣的能力，讓人們「看到」未來，並鼓勵人們往那樣的未來社會前進。