跟十幾二十年前相比，整體音樂消費模式在過去短短數年已發生翻天覆地的變化，串流平台當道，線下專輯及實體市場沒落。音樂人要站得住腳，從工作模式到創作方法都要跟得上時代的步伐。今期 「文創焦點」就請來本地音樂界三個單位分享其最新動況，有人開設工作室、有人走出澳門、有人走到幕前，但共通點是，在這方興未艾的本地市場，要不斷求變多元。
潘君保：新時代的玩「樂」法則
在本地音樂業界，潘君保（PKP）這名字絕對是無人不識—在過去十多年，這位音樂製作人曾跟不少歌手合作，為他們打造一首又一首主打歌。近來，他跟另一位本地資深歌手彭永琛（Sean）合作，炮製出一張跳脫廣東話流行曲風的迷你專輯，逐步走進聚光燈下，讓觀眾感受音樂的不同可能性。
幕後到幕前
這張名為《After Party》的專輯獲文化局「2018原創歌曲專輯製作補助計劃」資助，該計劃為獲選專輯提供最多澳門幣15萬元的財政援助及專業評審意見指導。這次合作最初的構思源於Sean，他計劃做一張帶點性感及chill（鬆弛輕快）味道、有別於時下流行曲的專輯，並找來潘君保執行製作，前者負責全碟四首歌曲的演唱、填詞及部分作曲，後者則在作曲及製作層面上出一分力。
「最初我都以為今次合作形式跟以往差不多，都是以服務歌手為主，接到他們的要求，然後協助他們作曲、編曲、監製等，但想不到我們兩人在jam歌（即興創作）時，發現原來我的付出在整體音樂呈現上是十分重要的。」潘君保指，這張專輯因此以兩人聯乘掛名，並不只是以Sean作主打。
事實上，這種模式在外國市場流行已久，像Calvin Harris、Mark Ronson等知名音樂人及DJ，在不少作品上都較歌手具有更大的主導權。「我們這張專輯或會跟（本地）樂迷對專輯的理解有點不同，除了歌手，音樂本身都是主角。我們希望藉此機會將這文化推廣給大家，引證這模式也是行得通。」潘君保道。
圖／受訪者提供
實體市場沒落
二人已完成四首歌曲的錄製，曲風各有不同，但顧名思義，都圍繞着「性」這題材，聚焦於營造派對後那份意猶未盡、欲罷不能的氛圍。潘君保表示，專輯正在封面及包裝設計的階段，最快有望在6月份推出。不過，暫時未有計劃為專輯發行實體CD，只將作品放上網上串流及下載平台，並以限量形式推出實體USB版。「CD現在是完全沒有用的，我都沒有CD（播放）機。」他坦言近年音樂市場的消費意欲及模式出現了極大變化，尤其是本地音樂市場仍未成熟，本土歌手大多缺乏名氣，若是次專輯沒有獲得補助，他們需另覓資金支持才會推出。
潘君保活躍於澳門音樂界，積極開拓收入來源。 圖／受訪者提供
音樂「工業革命」
「以往歌手都希望透過專輯來完整地表達自己的創作理念，但現在問題是沒有太多人有時間完整地聽完一張專輯，尤其是不認識的歌手，聽眾能夠聽完一首歌已經是非常棒。音樂製作現在相對地簡單，全部可靠電腦完成，然後放上不同的網上平台，當然這是不會賺錢的，但或可擦出流量。這一切對整個產業而言，是一種挑戰，或者誇張一點，是（音樂產業的）一次工業革命。」
作為本地音樂製作公司棋人音樂工業的創辦人之一，潘君保對這場「工業革命」亦深有感受，指出公司主要為本地歌手提供一站式音樂製作發行服務，也為不少政府部門及機構製作所需的音樂，但在千變萬化的市場下，公司「只能有甚麼就做甚麼」，近來積極開拓收入來源，如音樂教育方面。
圖／受訪者提供
表現自我
潘君保2003年於澳門完成音樂教育高等專科學位後，2007年前往澳洲攻讀流行音樂，學成歸來後主要從事音樂製作，但其實他對幕前演出並不抗拒，2010年更憑歌詞監唱一手包辦的《那一天》奪得「第八屆澳廣視至愛新聽力─至愛歌曲獎」。只不過在澳門的市場條件下，從事音樂製作相對地容易。「我是貪玩的人，都希望有更多機會出現在觀眾面前，音樂就是表現自己的媒介。」
歌曲推介
《臨兵鬥者皆陣列在前》
《齊聚集 勿防疫》
