Design de Macau na Semana da Moda de Londres–o caminho do estilista de moda Steven Tai

06 2018 | 27a edição
Texto/Sunny Lam

A Semana da Moda de Londres, um dos mais importantes eventos internacionais de moda, é também o palco onde novos estilistas têm a oportunidade de mostrar as suas criações. Steven Tai, estilista de Macau em ascensão, foi novamente convidado para participar na Semana da Moda que se realiza em Fevereiro deste ano e trabalhou com a equipa de efeitos especiais de Star Wars, sediada em Hollywood, para apresentar a sua colecção Outono/Inverno 2018 com a marca STEVENTAI. A colecção, inspirada na cultura tradicional de Macau, foi muito bem recebida durante o evento. 


Criatividade e oportunidades de negócio no design de moda 


Steven Tai nasceu numa família tradicional de Macau que se dedicava à produção de vestuário. Aos nove anos, mudou-se para o Canadá com a família. “Pessoas que partilham os mesmos interesses têm gostos de moda semelhantes. De certo modo, aquilo que as pessoas vestem é um reflexo do seu estatuto social”, diz Steven Tai. Depois de terminar o curso de administração de empresas, Tai decidiu continuar os estudos em design de moda na Central Saint Martins, no Reino Unido. “Quando estava a estudar design de moda, ocorreu-me que a indústria da moda é uma combinação perfeita de negócio e criatividade, uma vez que enfatiza a criatividade e possui um enorme potencial de negócio e capital” acrescenta. 


Durante o período em que estudou no Reino Unido, Tai fez estágios em várias marcas reconhecidas da indústria, como a Stella McCartney e a Damien Doma, onde acumulou experiência em primeira mão no que toca à gestão de marcas de moda. Em 2012, no 27.º Festival Internacional de Moda e Fotografia de Hyeres, Steven Tai obteve um grande reconhecimento do conceituado designer e presidente do painel do festival, Yohji Yamamoto, bem como do director executivo da Chloé, Geoffroy de la Bourdonnaye, tendo recebido o Prémio Inaugural de Design da Chloé. Em 2013, Steven lançou a sua colecção de Primavera em parceria com a ELLE na Semana da Moda de Berlim. “Já tive desfiles de moda em Milão, Nova Iorque, Toronto, Atenas, Xangai e outras cidades. À medida que comecei a ter uma maior exposição, decidi lançar a minha própria marca STEVENTAI”, disse Steven recordando esses passos. 


Conseguir, mas como?


Steven Tai acredita que a maior parte das marcas na indústria da moda dependem das receitas acumuladas das vendas da estação anterior para financiar o design e a produção da estação seguinte. Este modelo circular de negócio revela-se problemático quando as vendas de uma estação específica não correm da melhor maneira. Por isso, é muito importante que as empresas identifiquem as exigências do mercado durante cada estação e utilizem a sua criatividade de acordo as mesmas. Até à data, a STEVENTAI acumulou uma base de clientes relativamente estável, tendo ao mesmo tempo alcançado uma razoável rentabilidade. 


Actualmente, o modelo de vendas das marcas de moda tem por base o conceito “Make to Order” (Produção por encomenda do cliente), o que significa que um produto apenas é produzido depois de ser recebida e confirmada uma encomenda. O modelo “Make to Order” revela a dedicação das marcas à qualidade. Instalei mais de 20 espaços de exposição no Japão, em Xangai, no Sudeste Asiático e na Europa. No próximo ano vou abrir um espaço no New Yaohan, em Macau”, revela Tai quando questionado sobre os lugares em que a sua marca é comercializada. “Até agora, os espaços no Japão e em Xangai são os que apresentam os melhores resultados de mercado.” 


Design de Macau na Semana da Moda de Londres com Star Wars


Em Fevereiro deste ano, a STEVENTAI apresentou a sua colecção Outono/Inverno 2018 na Semana da Moda de Londres. Esta colecção foi inspirada no estilo de vida pacato de Macau. “O ordenamento urbano de Macau tinha grande influência portuguesa. É muito raro ver uma cidade pintada com as cores rosa e verde”, explica Tai. E “Macau é também uma cidade culturalmente diversa pelo que decidi combinar diferentes tecidos para mostrar no meu design a diversidade cultural de Macau”. 


É claro que elementos dos casinos também foram adicionados à colecção Outono/Inverno 2018. Por exemplo, foram utilizados tecidos com padrões relacionados com os casinos. Por outro lado, a comissão organizadora da Semana da Moda recomendou a Steven Tai que trabalhasse com a equipa de Hollywood que fez os efeitos especiais de Star Wars para desenvolver uma experiência de Realidade Aumentada (RA) de Macau a ser apresentada no desfile. “Depois de colocar o aparelho de RA, o público deu por si nas ruas de Macau o que permitiu que pudessem apreciar a colecção num ambiente autêntico e original”, refere Steven. 


Modelo de cooperação mais profundo e sustentável


No que toca à cooperação, Steven Tai diz que, numa primeira fase, o modelo tem sido relativamente simples. Tai tem trabalhado acima de tudo em parceria com designers de outras áreas como a joalharia, o calçado, etc., nesta fase inicial. Com o amadurecimento da marca, a cooperação também se tornou mais profunda. E também surgiram questões relacionadas com o desenvolvimento sustentável no futuro. “Olhemos por exemplo para o desfile desta colecção Outono/Inverno 2018 produzido em parceria com a equipa de Star Wars. Se no futuro utilizarmos tecnologia de Realidade Aumentada no design de vestuário e no processo de produção, tal fará com que poupemos imenso tecido e papel o que terá um impacto positivo no ambiente”, diz Tai. 


O Governo da RAEM valoriza bastante o desenvolvimento das indústrias culturais e criativas. “Depois de viver muito tempo fora, descobri que muitas regiões não beneficiam do mesmo nível de apoio que Macau dá às indústrias culturais e criativas. Além disso, o estilo de vida pacato de Macau oferece um grande ambiente para a criatividade e para os talentos locais”, comenta Steven Tai, referindo que investirá mais tempo e energia no mercado de Macau. Para aumentar a capacidade de produção da indústria de vestuário de Macau, Tai convidará designers de moda do Reino Unido a colaborar com talentos locais nas áreas de design e produção.