關於本澳在文化創意產業的發展上具有何種優勢，已經有學者著文論述，筆者比較認識表演藝術和文學出版這兩方面的實際運作情況，就嘗試從實踐的角度側看本澳文創在這幾個範疇的可發展潛力。

在談論本澳的情況之前，先看看台灣的表演藝術在文創方面的成就。台灣「表演工作坊」的原創舞台劇《暗戀桃花源》、《寶島一村》不但膾炙人口，而且都是表演藝術發展為文化創意產業的表表者。《暗戀桃花源》已成為華文劇場品牌，於三十多年前首演，至今仍在內地各大城市巡演中，而《寶島一村》自2008年首演，至今在全世界華人社會共上演了二百多場，在票房和衍生商品兩方面創造了相當可觀的產值，成功將台灣獨有的眷村文化通過紀錄片、書籍、電視劇和舞台劇等發展成為一系列的消費文化。

澳門的文化產業按行業的等徵分為創意設計、文化展演、藝術收藏及數碼媒體四個核心領域，其中的文化展演包括了戲劇、戲曲、音樂劇等等演藝相關行業，而數碼媒體則包括書籍、電影、錄像等等，這兩個領域的行業發展潛力如何呢?是否已經具備成為文創產業的條件和基礎？要能成為具開發價值的IP﹝Intellectual Property知識產權﹞，原創性和普遍得到受眾的認同是其中決定性因素。本澳不乏好的原創故事，而且也受到澳門以外地區的認同。例如，孔慶輝的短片《撞牆》分別入圍第53屆台灣金馬獎最佳劇情短片、柏林國際短片展和瑞士SHNIT國際短片節，並在兩岸不同影展榮獲最佳劇情短片奬項。此外，黃婷婷的《真心英雄》在2017年粵港澳電影創作投資交流會中於二十六個電影項目之中奪得“最佳電影項目”大奬。

筆者在從香港飛多倫多的長途客機上看了客機提供的電影《骨妹》，那是本澳電影導演徐欣羡的作品，由文化局的「電影長片製作支援計劃」資助製作。相信那是出現在長途機上的首部澳門電影作品。筆者刻意留心乘客的選擇，發覺不少華人乘客選看《骨妹》，而且是從頭看畢，──這多少可反映電影的受歡迎程度。乘客很實際，客機上提供許多不同地區及不同題材的電影，華語的影片也有不少，乘客一如坐在客廳手握電視遙控不住轉台的家庭觀眾，稍覺不好看就會轉看其他電影。

本澳的表演藝術方面，點象藝術協會和小城實驗劇團聯合製作、改編自《蝴蝶君》的音樂劇場《時先生與他的情人》去年參與多倫多的SummerWorks Performance Festival（每年八月於多倫多舉行的類近藝穗節或者先鋒劇場的戲劇節﹞，演後好評如潮，之後並應邀於今年年尾到多倫多及渥太華演出。而作家穆欣欣所寫的《鏡海魂》，與江蘇京劇院聯合打造的一台新編歷史京劇，得到廣泛迴響和各方的好評。至於出版方面，本澳多位作家在澳門以外地區出版的作品均備受注目，包括女作家紫寧在香港出版的長篇小說、多產作家太皮在台灣出版的長篇武俠小說《殺戮的立場》，他的作品並被改編拍成電影。

上述的無論電影、演藝或者文學作品都能說好一個故事，一個本地的故事，兼且具有精緻藝術與大眾文化兩方面的本質，這證明本澳已具備了文化創意產業中最重要的人資條件──創作人才。只待本澳藝術創作人有一天勇於走出政府資助的保護傘，面對市場的挑戰，在作品價值之中找到藝術原則與回應市場品味的平衡點，就不難為本澳的GDP作出一分貢獻。