「我認為澳門還沒具備將表演藝術產業化的空間。」演員A這麼回答我關於看待行業的問題。「我現在還年輕，可以享受其中的快樂，但也擔心一旦這個好奇心減少，年紀又上去了，到時是否可以用目前的生存之道繼續堅持理想。」我們在此沉默了一個瞬間，又很有默契地會心微笑。

　　「你讓我想到問題的關鍵是，怎樣的演出才能給一個創作者快樂和滿足。」

　　「那麼你有答案嗎？」演員A提高了嗓子問。

　　「我以前的答案可能是一群人，能很投入地經歷一個從無到有的過程，而且不帶私心那種感覺。但隨着心境的變化，我現在更在乎的是，完成一個創作後，過程中跟自己內心的對話，能否轉化成對社會有效益的聲音。」

　　「我覺得前者已經很難，能真正不帶私心的人，玩完就回家睡覺。我寧願遇到更有機心的對手一起演戲，一起切磋，推翻所有理所當然的做法，找到最合適最有機的表演狀態。」演員A仿佛在腦海想着些甚麼人。

　　「所以你是樂意承認自己有機心的表演者？」

　　演員A給了我一個期待的答覆。

　　「會，我覺得這個很重要，不然我們整個環境如何能提升？我會令自己具備競爭力，你們每個不同崗位的不是都應該這樣想嗎？」

　　我們離開了咖啡店，因為晚上各自在不同的地方綵排，所以建議到便利店買些食物。

　　「這個機心，是這個地方少有的，因為社會上總有一種主流聲音，覺得藝術家應該要很純樸。」我們邊走邊接着剛才的話題。

　　「痴線。我記得陽光劇團的莫努什金說過一句我很喜歡的話：我不是妓女也不是乖乖女！」

　　「這才是做創作的態度。」

　　「導演怎樣思考態度呢？還是去煩惱創作已經令你無睱顧及其他問題」演員A把問題拋給了我。

　　「不，創作只是一種和社會對話的方法，但不是唯一一種。」

　　「的確啊，演員也是呢，我不喜歡被乖乖安排，好的演員不是機器，我們有自己的想法。」演員A的眼神讓人想起她曾經演出過的一段獨白。

　　「好的藝術創作者都不是隨從，除了演好劇本內的情節，我們也一直上演着自己生活的劇情。」

　　「但很多人都忽略了，覺得演員就是拿錢做喜歡的事情，沒有思想，不會表達對社會的看法，其實好的演員都是社會上最敏感和最具觀察力的人。」我們付了錢，便走到馬路對面的巴士站。

　　「有人會說創作人的使命，是要以作品說話，你認同嗎？」我似乎對演員A問了一個也在問自己的問題。

　　「當然不是，因為演員也是人，而且首先是人。」

　　完成了一個下午的見面，回歸到習慣的工作環境，吃着剛買的麵包和支裝蒸餾水，我思考着習慣帶來的積極與破壞性。作為一個劇界的持份者，我們每次談到或多或少的困境，其中又有多少我們明明可以勇於突破，卻沒累積足夠的智慧和信念去改變的事？種種都不是作品要解決的問題，而是在演員不在，導演也不在的時候，作為一個關心自己文化處境的人要去提出和面對的。

好的演員都是社會上最敏感和最具觀察力的人