常說劇場是小眾的藝術，澳門的人口基數令進入劇場的觀眾本來就不多，眾多原因也令劇場商業化之路走得困難重重。不少具潛力的作品，即使經過了兩、三個月的發展與深化，到最後都只演出三至五場，觀眾數目有限。要延續作品的生命，繼而令演創人員都可以透過重演建立實力、累積厚度，令行業持續發展，也能積聚植根於民間的創作能量，不少藝團開始作出其他嘗試，慢慢出現了新的路徑。有劇團選擇進軍大灣區演出，透過更大的觀眾群與劇場網絡，為劇團開拓更大的發展空間；有小而美的製作團隊憑著巧思，以貼近觀眾的方式，將表演藝術送到上門；也有舞團一路堅持，以四年時間打造一個獲得肯定的作品。
「老細，有人叫外賣啦！」
熟悉的外賣下單聲線，你總會在澳門的食肆聽過。不過這次點的不只食物，而是一場藝術表演！破藝術工作室的《老細！藝術有人叫外賣呀～》，今年1月在澳門城市藝穗節登場後，獲得了廣大迴響，更獲得了香港製作人的注目，受邀成為6月「香港藝術節@大館」的演出項目之一。原定9月尚會到台北，與當地藝團合作，參加台北藝穗節，但在疫情的阻撓下，會否前往台灣仍是未知之數。
梁順裕（Sam）是破藝術工作室的創作成員，也是《老》的創意策劃。他回憶澳門的首演版本，觀眾需從外賣平台的指定商戶下單，再以澳門幣19元加購一份三至五分鐘的「藝術表演」。團隊提供了音樂、戲劇、戲曲及舞蹈四個選項，每個大項每天大概接15張單演出，五天內他們就提供了超過三百場演出。瘋狂的數字背後，也提供了不少解讀空間：一場演出到底值多少錢？「送到上門」是否就可以拉近觀眾接觸藝術的距離？
破藝術工作室創作成員、《藝術外賣》創意策劃梁順裕。 圖／受訪者提供
Sam也在演出前後，延伸了不少思考。疫情之下，全球藝團或劇院紛紛把過往演出放到網路上供公眾欣賞，令他對於表演藝術一直強調的「當下性」，掀起了一番新的思考。而《老》的出現，也為本地觀眾帶來不少衝擊。有人曾經電郵他們，直斥他們為何把表演藝術「搞到好cheap」，但也有人因為連續幾天下不到單，要致電主辦單位投訴。面對觀眾的兩極反應，Sam直言，一開始時團體就是抱實驗心態，「當表演去到那麼便宜，或表演者去到咁『cheap』時，大家還在意藝術嗎？」
Sam表示，《老細》這個企劃剛開始時，團體都是抱實驗心態，測試觀眾對形式的反應。「當表演去到那麼便宜，大家還在意藝術嗎？」 圖／受訪者提供
《老》是在特定的此時此刻出現的一種產物。外賣風氣的盛行、社交媒體的熱絡打卡，大家對形式的新鮮感，都有份造就了那一陣子的熱鬧。當演出去到香港，同樣引發不少討論，下單數每日攀升，從一開始的四十多單，到最後一天的一百一十單。吸取了澳門經驗後，今次的香港版開宗明義改名為《藝術外賣》，內容上作出了不少調整，例如取消了食物的安排，讓觀眾專注在表演上；為每個項目類型命名，增添想像空間，也給予觀眾有如盲盒般的驚喜；表演範圍集中在大館的不同角落，減免了交通時間，也讓表演者不需穿梭城市，保留體力專注演出。同時，在表演形式上，他們也會與表演者溝通，盡可能增加與觀眾的互動，即使部分演出，演員與觀眾其實要隔著膠板，但仍希望表演者與觀眾在觀演關係上盡量接近。
香港版的《藝術外賣》，觀眾用whatsapp落單，演出地點則是大館內14個指定地點。 圖／受訪者提供
經過了兩地的演出之後，Sam認為《藝》與其他赴外演出最大的分別，在於他們今次出的只是框架，即使這次赴外也只需兩位創作成員往港便可，表演者都從當地招募，反而令作品整體上更能反映當地性格，表演者所反射的，也是一種當地文化的質感。是次招募他們一共在香港找了15組表演者，類型上有傳統也有較新式的，如劍球、跳繩、雙人默劇之類，可以見到他們的街頭表演風氣比較盛行，觀眾也習慣見到更多元化的表演形式。同時從事燈光設計的Sam，過往也曾隨不同藝團到外地表演，面對緊絀的裝拆時間、未必如要求的設備、都會影響作品的完整度。但他會形容《藝》為「可以套在不同地區的公式」，有別於其他製作的方式，長遠或更有利於赴外演出或與不同地區合作。
《藝術外賣》集中在大館進行，空間較大，演出類型也更多元化，與觀眾互動較多。 圖／受訪者提供
