2021年，新冠疫情在地球肆虐的第二年，卻沒能阻止藝術書展在內地的狂歡。除了內地第一個藝術書展「ABC書展」及「UNFOLD上海藝術書展」的舉辦外，11月，深圳迎來了首屆「BABF 2021不熟藝術書展」深圳站。12月22日，首屆「嘉德國際藝術圖書展」在北京舉辦，這個收藏級的藝術書展在內地樹立了迄今至高標準。23日，「BIGGER廣州藝術書展」，在廣州正式拉開帷幕。一座不被看好的城市，為期四天的藝術書展，一百三十多個展商的聚首……BIGGER大聲向公眾表達他們的看法：「Thinking is bigger than a book」。
一連四日的「BIGGER廣州藝術書展」被分為A、B、C、D四個區，帶來包括展覽、分享會以及工作坊等活動。
2006年，善本出版有限公司在香港成立，專注於藝術設計類圖書的外版代理及出版工作。出版社創立時，內地的視覺設計類圖書出版主要依靠大型的國有出版社，出版內容及形式相對單一。善本迅速的與英國、法國、美國、德國、日本等出版商建立合作及銷售管道。2012年，創辦了獨立品牌設計雜誌《BranD》。從做書到做書展，執行團隊《BranD》經歷了九年的成長，本期我們特別採訪了《BranD》的主編，同時也是「BIGGER廣州藝術書展」的發起人之一盧妍君（以下簡稱Nicole）。
認真做書，不認「輸」
在《BranD》雜誌創辦的2012年，是內地傳統媒體與新媒體的轉折期。隨著智能手機的日新月異、新聞app的使用及微信公眾號的橫空出世，慢慢改變了大眾的閱讀習慣。手機端上碎片化的資訊，充斥著大眾的休閒時間。2014年，Nicole回歸《BranD》，她赫然發現，彼時的讀者不再只滿足於資訊的堆疊，而是對於有探索性的主題及概念更有興趣。讀者成長了，市場變得愈來愈有次序。「在新媒體時代，溝通不再是單向的，讀者及受訪者都需要互動與表達。」在Nicole看來，在新媒體時代，絕不能封閉自己，這是《BranD》十年成長中的覺察與蛻變。
《BranD》雜誌主編，BIGGER廣州藝術書展發起人之一盧妍君Nicole。
作為一本獨立雜誌，《BranD》以內容及發行為主，近年來，他們嘗試了許多創意方式，比如用一本書把主題做深入；與南寧的書店做主題展覽；為奈雪的茶打造專屬的「茶」特輯，並在上海合作pop-up書店；與永璞咖啡合作，聯名推出馬克杯、毛毯、毛巾、圍巾等系列衍生品。但是，Nicole非常清楚，無論形式多有創意，最終還是在做書。「我們不會因為單純的美開發衍生品，因為無論是馬克杯、毛毯、毛巾……產品的開發是另一個領域，做產品需要打磨的細節太多。而我們做任何事，都會圍繞書，不會偏離太遠。」
以開放的心態做出的獨立雜誌《BranD》，積攢的自然是無限的好奇心及創意拓展。近幾年，藝術書展在國內大行其道，為獨立出版及插畫師提供了展示才華的交流平台。許多優秀的插畫師在書展中被發現，與品牌合作，收穫了不錯的粉絲，有了自己的經紀人，一步步成為流量藝術家。作為獨立雜誌，《BranD》一直在關注著這群鮮活的年輕創意人，同時發起了由善本資助的「青年藝術家」支持計劃，為優秀的年輕藝術家設計書籍。在藝術家提供的作品基礎上，通過新的視覺及新的對話方式，形成創意藝術出版。在一段時間的籌備下，目前，善本的「青年藝術家」支持計劃已完成了三本書，其中包括石榴Zakuro的《散步手冊》及王濛莎的《我的宇宙發生的事件》。
善本圖書（Sendpoints）以「Not only不僅限」為原則，從全球範圍選出一百多本藝術書，讓讀者一同觀察書籍從內容到設計的可延伸性。
從代理外文書，到創立獨立雜誌《BranD》，再到「青年藝術家支持計劃」，善本經歷了15年。這15年來，內地的藝術書展蓬勃發展，從以前每年到國外參加書展，到把目光轉向內地。「一個城市需要書展，書展為年輕人提供展現自己才華的平台，為行業提供了一種有趣的書籍消費場景。」Nicole認為，現代人的價值觀不應該被上代人左右，在廣東普遍認為的「做書」無前途論調，也需要被更新。為了更好的做書，2020年，善本策劃了「BIGGER廣州藝術書展」。
Thinking Bigger, Happy Together
為了BIGGER首屆廣州藝術書展的完美落地，執行團隊《BranD》在2021年做了許多的測試，包括場地測試、團隊執行力測試等等。4月，以設計師角度探索的可變形字體問題出版的《變形體》一書，在廣州落地了一場「字體與身體概念展」，由於展覽場地是一個攝影基地，Nicole發現，大部分到現場觀展的人只為打卡而來。「打卡是一種掩飾，它嚴重影響了大家對精神的追求，空洞的展現自己。」9月份，《BranD》團隊在東山口扉藝廊落地了Bad book market，場地在地下負一層，由於疫情的原因，只好轉由線上進行。Bad book market概念來自於善本代理的書籍，許多殘次品本來打算斷捨離扔掉，卻為了給書籍另一次生命，有了Bad book market的概念。本來不抱任何期待，沒想到收獲了十幾萬的銷售額。Nicole總結到：「Bad book market的消費群中，大多是年輕人，他們的平均消費力在100元至200元之間。此外，我們發現也有廣州本地的品牌方或空間營運者等來消費，他們需要藝術類書籍做陳列展示。」
在經歷了幾次的測試後，Nicole深刻明白，活動品質的重要性。為了讓BIGGER更豐滿，團隊特別邀請日本著名插畫師二村大輔繪製BIGGER的logo。Nicole介紹：「《BranD》曾收錄過二村老師的作品，他擅長人物表達，作品很幽默。我們發現內地的書展暫時還沒有IP，希望在視覺上有突破。」除了準備工作外，BIGGER最大的挑戰是招募展商，Nicole坦言：「書展的瓶頸在於展商的內容，目前，全國各地眾多的藝術書展，如果都是同一批展商，展商內容每年都一樣，消費人群也一樣，那這件事就沒有意義了。」為了保證BIGGER的品質，團隊特別為優質展商免費開放攤位，並由荷蘭最美圖書基金會組織展出了「荷蘭最美的書展」，呈現了2015至2019年共四個年度合計一百多本荷蘭最美圖書。
12月23日，首屆BIGGER廣州藝術書展正式舉辦，現場按照A、B、C、D將一百三十多家展商劃分了四個區域，在為期四天的時間裡，帶來了藝術展覽、藝術快閃、特別呈現、對談分享會、現場簽售及字體工作坊等系列活動。雅昌文化集團、獨立出版Steppyplus、水象、崔瑩藝術出版等等齊聚一堂，還有少數展商從上海、深圳等地特別加入。另外，為了令分享會更具特色，團隊特別設計展商對談環節，如「雅昌文化集團 X LIVE！製書實話X 商量Shang Liang」的「當老牌印刷大廠遇上頭痛的『新銳攝影師』」等，還有繪本工作室及字體工作坊等活動。
C區為藝術展覽及特別呈現區，展出包括荷蘭藝術家Sigrid Calon 、Rick Fraterman、設計工作室Asian Food Trave，設計師Sohee Kang等多個單位的作品。
「獨立出版的魅力在於創意的活力展現及精神上的相互勉勵。」Nicole認為，「廣州在文化消費上仍有很大的空間，每個城市都需要有勇氣做好這件事的人，當我們有豐富的獨立出版物時，獨立書店自然就遍地開花。」在問及對大灣區哪個城市印象最好時，Nicole坦言：「澳門！我們和許多澳門設計師的關係很好，澳門有設計周，有電影節，有獨立出版物，老街中的舊樓裡有小型戲劇……當所有這些匯聚後，便是城市的活力與魅力。」
