看電影是一種奇妙的體驗。大銀幕上的一切都是虛構的，但觀眾從中感受的喜怒哀樂情感卻是真摯的。因此，電影院是我們能夠遠離現實，而在黑暗中追求現實的地方。全球新冠疫情經歷近三年，電影觀眾的消費心理也從被動到主動發生了具體的變化。

在疫情以前，進電影院是大眾的線下主流娛樂之一。雖然它在消費者的心中排序近年有所下降，但畢竟還是長期存在並且觸手可及的娛樂方式。但2020年新冠疫情導致全球停擺，平常生活已經習以為常的東西，突然無法再獲得體驗。消費者被逼留守在家，在影片平台上尋求影視內容來滿足。到了下半年影院逐步開放，觀眾持謹慎態度重新入場。在隔離期間沒有了的選項當重新恢復時，它是否仍然是以往理解的生活必需品，就這樣被動地重新定義了。

電影是觀眾的精神食糧。但疫情的反覆，讓大家更在意的是實際的口糧以及防護用品需求。被隔離在家的消費者，一旦重獲行動自由以後，明顯看到大家積極進行報復性的線下活動。但這些線下活動，更多是聚焦於容許朋友之間進行互動的娛樂活動，比如密室逃脫、狼人殺、劇本殺等。這些活動跟看電影的區別是更沉浸式的娛樂，可以穿上服裝和手持道具跟身邊的朋友持續面對面交流，共同經歷一段冒險。而不是像看電影般，雖然是三五成群走進電影院，但在黑暗的空間裡，觀影則是全場觀眾的私人體驗，黑暗讓你有獨自面對大銀幕的感覺，可以放心地流露內心的喜怒哀樂。在面對居家隔離後的消費者，他們更渴望能用肉眼看到活生生的人們。人不想再成為孤島。

在電影院裡看電影是全場觀眾的私人體驗

後疫情時代的觀眾，進電影院的機會成本比之前更高。有些觀眾會覺得今天不去電影院，對生活沒有實質性的影響，即時性的衝動消費變得沒有那麼即時，可以稍等多一兩個月後，在影片平台上再看。但是這種延遲消費，對非常依賴票房收入的院線電影來說，是帶來實質性的傷害。

面對觀眾的消費心理轉變，電影出品方和製作方需要更系統性地意識到，院線電影源頭的開發環節，需要比以往更嚴謹和明確，真正懂內容開發的人才愈來愈有價值。不能在電影製作完成才去想推銷給什麼觀眾，而是從劇本開發階段已經要給予定位。因為觀眾不去電影院的動力加強了，所以製作方在故事源頭已經要想好如何吸引觀眾。這種吸引不是單純靠海報和物料來吸引眼球，而是要讓觀眾覺得這部電影能提供的類型、題材、官能刺激，是大家在家裡和影片平台上得不到的。這樣才能給予觀眾動力到戲院特意來看你的電影。

作為院線電影從業員，多觀察當下的影片平台正在提供哪些類型的影視內容，然後自己做排除法，才能分辨出具差異化的內容，作為院線電影的藍海。因為院線電影從開發到上映，動輒一年以上，所以從業者還不能只着眼於當下的內容，還需要具有前瞻性，預估未來一到兩年間觀眾的心態轉變。

疫情後的電影院

院線電影的路在後疫情時代似乎更難行。但反過來看，門檻更高其實是刺激創作者和製作方需要對自己要求更高，以質量更高的內容來吸引觀眾、回饋觀眾。觀影習慣不是單靠一部影片就能養成，而是需要從業者共同努力，持續不斷的提供優質內容，來重新培養消費者入場的習慣。我們不需要討論電影是否已死，只要電影人的心不死，電影就會永遠活着。