人、地方、藝術

如果將公共藝術理解為藝術介入社會公共空間的創作，澳門自90年代以來出現了不少這方面的作品，發展脈絡與本地環境劇場、行為藝術密不可分。其時，藝術工作者以澳門社會、城市空間為場域，身體為媒介，創作「場域特定」的公共空間裝置和表演作品。

當中不得不提到上世紀末石頭公社在舊澳氹大橋上上演的戶外舞蹈／行為裝置《大橋上的夢遊日子》。澳氹大橋化身為公共藝術空間，擺放了舊生活片段的裝置、與記憶有關的巨型文字紙牌；舞者在裝置間行走，「舞弄自己和這個城市的轇轕」。在世紀之交，澳門城市空間將面臨急劇變化之際，作品成了澳門公共空間記憶的一部分。

《大橋上的夢遊日子》（來源：石頭公社網頁）

從小眾走向大眾

澳門城市空間擁有獨特的肌理和建築、混雜的社區文化與生活場境，本就很能夠刺激藝術的創作。1999年藝穗節的創辦，則更大程度上讓這類走進社區的小眾藝術變為走向大眾的節演節目。劇場研究者莫兆忠在《試描澳門劇場演出空間史》一文中就寫道：「澳門藝穗節」首辦後，大力發展非常規演出場所的實驗演出，廣場、社區街道、停車場、菜市場、理髮店、游泳池、跨海大橋、行走中的公共汽車、修道院遺址、難民營遺址、文物建築都成為演出空間……」

非常規演出場所的實驗演出（2017年藝穗節節目《巧手理髮師》，來源：藝穗節）

但莫氏亦觀察到，2009年澳門藝穗節改名為澳門城市藝術節之後，節目由大眾化變為觀光化和娛樂化，從過去由創作者主導，逐漸發展為包含在各種「藝術計劃」、「社區計劃」當中，強調觀眾參與，結合社區導覽。在最明顯的一個例子當中，策劃人直接將「推動文化旅遊」作為計劃的宣傳口號，令人不禁反思，作品在面向政策，還是面向公眾？在澳門打造成世界旅遊休閒中心的定位下，還有多少社區空間得被活化和消費？

從藝術在社區，到社區凝造

2013年，文化局啟動「社區藝術資助計劃」，是本地文化政策上首次主動關注起走進社區的藝術，除了為本地藝團提供資助，更邀請外地導師分享實踐經驗，令本地社區藝術走向專業化。

計劃推動早期，外地導師曾分享道，社區藝術不應只聚焦地理意義上的社區空間，更應關注邊緣或少數的社群，推動社區凝聚。這樣建議的原因，是因為首年的獲資助團體中，就只有一個藝團在關注地理意義之外的社群概念。

而今將近十年過去，本地較為資深的社區藝術工作者早已走出了空間的迷思，多個藝團如零距離合作社、石頭公社、夢劇社、風盒子、梳打埠實驗工場等，都在持續地推動其社群性質的藝術計劃。近年，石頭公社更在藝穗中辦起節中節《Todos Fest! 共融藝術節》，與藝術工作者、長者及身心障礙人士一道，在城市中締造不同社群同理、共融的空間。擁有這樣共融的社區和藝術節，也許才是小城最吸引人的地方。

Todos Fest! 共融藝術節（來源：藝穗節）