夏天裡，我與朋友參觀了古根漢美術館的新展《藝術執照：古根漢收藏六面觀》，這是古根漢首次邀請藝術家參與策展，展覽頗為帶出了一些新鮮的視角與獨特的觀點。

展覽一共展出了美術館三百多件20世紀的現當代藝術館藏，六個單元分別由曾經在該美術館舉辦個展的六位重量級藝術家策展，包括蔡國強（Cai Guo-Qiang）、陳佩之（Paul Chan）、珍妮．霍爾澤（Jenny Holzer）、朱莉．梅雷圖（Julie Mehretu）、理察．普林斯（Richard Prince）和嘉莉．美．威姆斯（Carrie Mae Weems）。不難發現，有些藝術家相當熟悉策展的語言和規範，學術味十足，但對我來說，更有意思的是理察．普林斯和蔡國強策展的單元，兩者乍看都不怎麼「當代」，只有在細看展覽介紹以及對藝術家創作脈絡有一定了解的情況下，才看出展覽的趣味甚至是尖銳的視角。

紐約古根漢美術館展出之《藝術執照：古根漢收藏六面觀》　圖／紐約古根漢美術館

理察．普林斯是個充滿爭議性的當代藝術家，他的創作往往是截取他人的Instagram圖像打印出售，而且售價不菲，將藝術市場與互聯網時代版權的灰色地帶玩弄於股掌之中。在《執照》中，他展出了四、五十年代世界各地一些非常相似的抽象繪畫，看似與他個人的創作分離，但其實他在追問：二戰後，抽象表現主義被奉為美國自由主義社會的象徵，但這種藝術表現手法真的是美國「原創」的嗎？還是具有更廣泛的普遍性？這其實延續着普林斯對原創性、著作權以及價值構建體系的思考：誰擁有圖像或藝術的著作權？它的價值是如何被構建出來的？普林斯還展出了一組與抽象表現主義大師傑克遜．波洛克相關的作品，一件是館藏的波洛克原作，另一件則是普林斯個人收藏的波洛克仿作。如果沒有仔細查看作品說明，仿作很容易會被誤認為是重要館藏，而諷刺的是，誰說這件仿作不會因為這次展出而名留藝術史？

左圖：普林斯單元內展出的波洛克仿作    右圖：普林斯單元內展出的波洛克作品

蔡國強策展的單元同樣充滿玩味而不失尖銳。蔡是第一位能夠在古根漢美術館舉辦個展的華裔藝術家，「非．品牌」的策展主題，表明了他試圖探討藝術體系中的品牌構建與權力構建的野心。從展示上來看，他回到了20世紀以前流行的一種「沙龍式」展覽方式（如圖），摒棄現代藝術展覽的範式，為藝術去魅，幫助觀眾看見藝術史上那些「未經包裝」的作品。而從作品的選取來看，他不僅只展出了藝術家的早期作品，還「魚目混珠」地置入了一些個人的早期創作，挑戰策展的客觀性與學術性─如此打破禁忌，無非為了假設另一種藝術史書寫的可能，以策展虛構現實，最大程度地行使一個藝術家的自由與權利。

蔡國強單元的沙龍式展示　　圖／蔡國強工作室

認真地追究起來，藝術執照談的是甚麼？它是一紙文憑還是長長的藝術履歷？它賦予了藝術家自由還是規訓？權利還是義務？我想這個展覽中已包含了不少耐人尋味的回答。