2023年接近尾聲，總有各種各樣的年度回顧。隨着香港電影今年整體在內地市場表現遇冷的情況，今年和明年將是港片如何與內地觀眾連接的一個轉捩點。

這裡指的港片是故事跟香港相關、由香港導演執導的影片。今年的遇冷是對比以往幾年的票房成績，在內地都沒有達到以往票房的高度。截至12月初，今年內地市場票房最高的港片是邱禮濤導演的《掃毒3》，燈塔專業版提供的票房是人民幣2.84億，而在電影行業裡的共識是港片在內地平均能有人民幣3億票房的水平，顯然今年到目前為止還沒達標。

首先我們需要理解，三年疫情後的內地觀眾，對於到戲院消費的選擇變得更加謹慎。疫情期間電影院暫停營業一段時間後，內地觀眾漸漸發現一部影片上映期間就算不去看，對自身的生活其實沒有任何影響。在機會成本的思考下，觀眾可能會等到影片在視頻平台上線後才看，這樣對於以票房收入為主的院線電影造成不少壓力。電影內容需要打造得更明確更有競爭性，才能吸引觀眾離開家門走進電影院。

其次，內地觀眾對於港片的普遍認知，一般標籤在動作類型上，當中以警匪、黑幫題材最受認可，因為這題材放在香港地區的語境，對內地觀眾來說有更多想像空間。觀眾想看動作類型電影，是因為能獲得視覺和聽覺上的官能刺激。同時港片裡對人物和情緒的營造一般偏向極致，也能讓觀眾透過觀影獲得自身情緒上的抒發和共鳴，從而得到滿足感。

今年的港片在畫面上的動作場面設計依然保持可觀性，但普遍在人物和情緒上的火氣，卻跟不上畫面上應有的動作情緒。人物的壓力和狀態還未被拱起來到達跟畫面匹配的動作宣洩，也因此在共鳴感上出現跟內地觀眾脫鉤的狀態。今年的港片在火氣上出現口碑的例如吳煒倫導演的《毒舌大狀》（內地片名：毒舌律師），以及林超賢總導演、唐唯瀚導演的《爆裂點》，是觀眾難得會在港片上談論到火氣和情緒價值的作品。

電影《爆裂點》的火氣帶來內地觀眾的討論

第三，導演彼得．博格丹諾維奇（Peter Bogdanovich）曾有句名言：「世界上沒有老電影和新電影，只有你看過和沒看過的電影」。現在的觀眾已經進入00後的新一代，在他們成長的過程中，港片已經不再是供給他們小時候的影視營養，也因此他們對於香港電影的熟悉度、對香港演員的親切感，跟以往80後與90後的內地觀眾截然不同。當觀眾對動作類型電影的需求，可以透過視頻平台的網路電影獲得基本滿足，觀眾對於去影院看港片的需求也會同步被削弱。

新一代導演需要跟新一代觀眾在内容和情緒上接軌

在今年電影市場重新出發的時間點，「內容為王」是更為關鍵的成功要素。本年港片在香港市場穩步前進，例如《年少日記》與《白日之下》都是口碑與票房雙收。港片如何同步吸收內地觀眾，還需要看影片內在的火氣如何跟觀眾連接。情緒價值在今年變成了買票的價值。