行業和藝術的融合是一種跨領域的結合，把專業技能與創意表達的藝術融合。這幾年由於工作關係，筆者跟多位優秀的本地藝術家合作策劃展覽，在氹仔舊城區藝術空間展出他們多元化的作品。他們本身亦是各行業的專業人士，擁有專業技能及知識。那麼，他們怎樣將行業與藝術融合？其作品是「產品」還是「藝術品」？以下分享的兩位時尚達人就是最好例子。

出生於澳門，白力成（Nino Bartolo）是一名專業髮型師及時尚攝影師，曾任職於多個國際知名品牌，包括倫敦沙宣美髮學院及Allilon美髮教育學院，並曾於上海戴柏美髮技術進修學院擔任創意總監。其後，他創立美髮攝影教育品牌 Code 17。他回到澳門後，筆者便邀請他在氹仔舊城區藝術空間舉行個人展，試圖探索他在美髮和攝影領域的專業知識，透過創意藝術呈現出來。他是一位完美主義者，塑造的每個髮型都像一件獨一無二的雕塑，熱愛攝影的他經常把最美的一刻捕捉下來，讓髮型變得永恆。

對於Nino來說，髮型設計和攝影兩條路徑剛好在某時某地交匯，多年來同步發展，激發了許多時尚攝影作品的誕生。這次展覽的作品把他精湛的攝影師技術及髮型師才能發揮得淋漓盡致。除了結合這兩種技能外，還需要配合時尚攝影的製作部分，包括化妝、燈光、舞台、服裝設計、配飾及模特兒，使縹緲的造型照變得栩栩如生，就像藝術品一樣呈現出來。這些作品是藝術品還是攝影商品呢？這取決於觀者的個人觀點和詮釋。

白力成於2022年在氹仔舊城區藝術空間舉辦個人展《我眼中的視覺「當攝影遇上美髮」》（圖片提供：氹仔城區文化協會）

另一位專業人士是葡萄牙設計師Clara Brito，多年縱橫澳門、葡萄牙及大灣區 。Clara活躍於設計及跨領域的文化項目，透過不同平台培育設計行業人才。她曾於氹仔舊城區藝術空間展出一系列以中國陶瓷藝術的歷史背景為靈感的圍巾，透過她專長的時尚飾品設計呈現中國傳統工藝美學及圖案細節。圍巾既美觀且實用，是時尚界的標誌飾品，在展覽裡就像藝術品一樣呈現，同時供大眾購買。在觀者眼中，圍巾被視為一件設計商品還是藝術品？

Clara Brito透過圍巾呈現傳統工藝美學（圖片提供：氹仔城區文化協會）

產品是為了滿足消費者的需求而存在，價值是基於實用性、品質、供需關係和市場價格等因素來評估，可能會隨着時間的累積而降低；藝術品主要是表達藝術家的創作理念、情感及思維，並與觀眾產生情感共鳴，價值是基於其獨特性、創意性、藝術家聲譽等因素來評估，亦可能會隨着時間的推移而增加。儘管商品和藝術品在許多方面存在區別，但有時候這兩者之間的界線並不明顯。例如文創產品是經過悉心設計及包裝而生產，兼具實用性及藝術創意。因此，商品和藝術品之間的差異並非絕對，除了會出現交集和模糊的情況，亦與觀眾的個人欣賞經驗相關。