對於極度流行的「文化產業」一說，個人敬畏之餘，卻又不得不帶着兩分猶豫。將文化收編作產業，把文化視作商品，自有其現實和實用的雙重考量和價值，確實難以否認。然而，文化藝術從來不是也不應僅僅是一件商品，理由不表自明。更何況，不停鼓吹文化藝術產業化商品化，會令其自身陷於一個糊裡糊塗的困境。產業化商品化的文化藝術，就如同其他產業其他商品一樣，必須面對市場法則。既然如此，我們又憑甚麼要求公眾同意花費公共資金來大力支持、推動、保護文化藝術呢？市場是否能夠作為衡量文化藝術的最高標準，或許爭議很大；但我相信，絕大多數人會同意，市場並非衡量文化藝術的唯一標準。

不把文化藝術僅僅視作產業和商品，不把文化「產業」文化「商品」和其他產業其他商品混為一談，才有可能跳出單一的市場思維來討論和制定文化政策。法國在支持、推動、保護文化藝術上不遺餘力，成就卓越。究其原因，「文化例外」的思維，早已成為法蘭西民族的共識。

澳門土產電影、錄影製作起步遲發展慢，辛辛苦苦創作出來的作品，大都只能安排在一些小眾場合上放映，遠離公眾的視野。如何能讓澳門影視作品走向公眾，這是一個亟待解決的難題。

法國的一些成功的經驗，無疑很有參考價值。法律規定，法國電視台每年所播放的電影，至少有一半為本土製作。基於相同的原則，法令要求所有法國電台播放的音樂節目，必須有不少於40%為法語歌曲，而當中更要求有一半是來自初哥新丁的作品。2000年，法國政府修訂該法案，對不同類型電台的播放條件進行分類並制定不同的指引，例如純音樂台，就必須有60%的時間用來播放法國歌曲。然而，無論具體的做法怎樣變，目的始終只有一個，就是讓出更廣闊的天空來弘揚本土文化藝術。

事實上，借助類似法規來扶持本土文化藝術，法國並非特例。一些國家（如芬蘭）甚至規定電視台在黃金時間內必須播放本土作品。由此路進，澳門政府同樣可以參照上述的做法，來制定、推行相關的文化政策，為本地創作提供可以面向更多觀眾的舞台。另一方面，我們也不妨探索在商業影院同場加映澳門影視作品的可行性。要求影院在每場放映時間加映一齣五分鐘或十分鐘以內的短片，在實際操作上應該不會遇到太大的困難。

對於澳門電影的前景，我寧願審慎悲觀也不想草率樂觀。因為唯有如此，我們才可以腳踏實地地摸索各種可能方案，而不僅僅是任憑妄想胡亂飛翔——儘管我的提議或許也會被認定為不切實際。