打開Burnie的社交媒體，你會驚訝發現澳門近年獨立音樂的活躍與蓬勃：持續有新的專輯或單曲推出，類型不一而足。而在Burnie的文字介紹下，你會聽到更多平時鮮有接觸的好聲音。Burnie是本地活躍的電子音樂人，曾在澳門、馬來西亞、英國的不同音樂廠牌發行個人作品，在soundcloud等平台發佈音樂，亦為國際級電子音樂平台Beatport及Junodownload撰寫電子音樂榜單。本地音樂人能獲得以上履歷，似乎是個異數，他是如何辦到的？
尋找機會前，先找到自己的風格
回溯至十年前，Burnie自2012年起，開始向英國感興趣的音樂廠牌投寄自己的demo，「好像見工那樣，你發一封信，有些廠牌如果覺得不對就不回覆你，有些很好的，會說雖然風格跟我們不太適合，但是它會給我一些建議，我就根據它的建議改一下，大概試了一年多，發了三、四十間廠牌，最後有一間覺得OK，就簽了我的作品。」《Atlantic》由英國唱片廠牌Slime於2013年發行，亦是Burnie首張由英國廠牌發行的EP。經驗不斷累積下，Burnie擁有更成熟的做歌技巧與找對的廠牌的竅門，十年下來一共發行了六張EP與兩張專輯，還包括其他單曲，產量不少，當中大部分都由外地廠牌包括英國、馬來西亞、廣州等地發行，而兩張與澳門相關的專輯，則由澳門的4daz-le Records出版及發行。兩張唱片選擇在澳門出版，他認為這樣較可以控制整個出品，從唱片封套設計到其他環節，都可以自己決定。以最新專輯《Hyperspace Memories》為例，他就選了澳門攝影師朋友的照片作為唱片封套，配在屬於澳門的音樂上，特別有風味。
Burnie最新出版的專輯Hyperspace Memories，以澳門攝影師的相片設計成唱片封套。 圖／受訪者提供
想要被看見，Burnie認為，能夠建立自己的風格最重要。「好像你開一間拉麵店，你就先專心做拉麵，做到差不多才賣其他東西。你不要一開始就又拉麵、又壽司，甚麼都有，雖然好像很多元化，但你的質量可能就不夠好了。」而要建立自己的風格，他建議需先了解自己玩的音樂類型，無論是搖滾或其他類型都好，先了解發源、歷史、演變，花時間去鑽研，再用自己的熱愛去創造，對建立自己的風格會很有幫助。
Burnie認為，玩音樂最好能找到自己的風格。 圖／受訪者提供
無法抵抗的串流平台洪流
在現今的音樂世界，串流平台才是王道，當音樂的載體從黑膠、CD轉到網上平台，新音樂面世的方式也與過往不一樣。從前要儲好十首歌再輯成一張完整唱片，今天無論是流行曲還是獨立音樂的界別，都更常見以單曲的形式發行。Burnie坦言，他個人並不贊成串流平台，「因為它令音樂不值錢。」以前樂迷掏錢買專輯，還可以實際行動支持喜歡的歌手，但今天，就算音樂在網上被收聽了一萬次，能落到歌手手上的回報依然極為微薄。歌手靠的，是提升了知名度後可能獲得其他演出或合作機會，或參與外地的音樂節等。在這大勢之下，他相信串流音樂平台可令澳門音樂走得更遠，累積到更多聽眾。
儘管如此，他仍認為推出專輯有其價值，一方面是他個人的情意結，但更重要的是，它是作為一個樂手的名片，容易向別人介紹自己。「現在很多年輕人，他們都沒有想過出碟，放一首歌上YouTube就算了，但我覺得說你跟人家介紹自己，你不可能點一條連結給人聽，你有一張唱片，起碼人家覺得有些東西看得到。」
在Burnie眼中，澳門獨立音樂的發展仍是樂觀的，它也許走得慢，但當你回顧二十年前與今天，便明顯發現整個環境的巨大變化，樂手與觀眾都雙雙增加。他相信將來會更加蓬勃，「你說要撼低香港、台灣、韓國，這個是不現實的，但是我覺得澳門就好像一間咖啡店，你不用期望想跟Starbucks鬥，但是你可以跟Starbucks合作，大家互相去供應一些需要的東西，這樣合作，我覺得可以這樣做。」他視自己的角色為協助者，盡了責任去推動該推的，也為後來者給予建議，其他的，就由下一個世代再創造。
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