鑼鼓驟響，一頭「獅子」在眾人注視下眨眼、擺首、騰躍。在澳門，無論新店開張、活動揭幕，還是廟會慶典，總少不了舞獅助興。這項源自嶺南文化的習俗承載着驅邪納福、祈求平安的信念，並於2025年被納入澳門《非物質文化遺產名錄》。然而，列入名錄並不意味着傳承自會延續。當鑼鼓停下、人群散去，舞獅還能以甚麼姿態走進日常？
澳門藝術家吳家美與吳敏慧最近將目光投向當中最鮮明的象徵——獅頭，嘗試以各自的藝術語言重新拆解與想像，讓傳統文化換一種面貌，與新一代相遇。
讓熟悉的傳統重新被看見
兩人的獅頭作品近日於「獅藝文化週2026」的「獅承不息——華人生活中的獅文化」展覽中亮相。活動由美高梅主辦，匯聚來自馬來西亞、廣州、佛山、香港及澳門的傳統獅藝傳承人與藝術家，讓獅藝與當代創作並置，在同一空間展開對話。
對吳家美與吳敏慧而言，舞獅原是澳門生活中熟悉不過的風景，但這次展覽卻讓她們重新走近這文化，從表演形式到獅頭紮作工藝，逐步理解其背後更深厚的文化意涵。吳敏慧表示：「醒獅不只是一門講究外型的藝術，也融合武術與表演。它既是一種文化習俗，也承載着不同世代的記憶。其核心價值之一，正是凝聚社區，讓人們共同參與，並在過程中建立連結。」
作為年輕一代的創作者，吳家美認為，醒獅是一種結合藝術、武術與表演的綜合文化，蘊藏着豐富的創作可能。「我希望以嶄新、潮流的視角重新演繹醒獅，讓新一代看見傳統文化也可以是時尚及好玩。年輕人更應該運用創意活化傳統，讓舊有文化以新的方式延續和傳揚。」
傳統並非一成不變
同樣面對獅頭，兩人卻選擇了截然不同的創作模式。擅長品牌設計與插畫創作的吳家美，以永續重塑與當代幾何為核心，創作《布構世遺．幾何新章》。她將日常舊衣物撕開、剪裁，再逐一纏繞於獅頭的架構上，並把大三巴牌坊等澳門世遺地標轉化為幾何線條與抽象色塊，透過不同質感的布料拼貼與層疊呈現。在她看來，舊衣物的流轉，恰如舞獅文化的傳承：舊時代的事物或許一度被遺忘，但可能隨着時間轉化形態，以另一種方式延續生命。
吳家美指出，年輕一代更應發揮創意活化傳統。
吳敏慧目前從事藝術教育與創作，作品曾多次於海內外展出。這次，她以玻璃鋼、彩色電鍍與竹等媒材創作《丹翠序》，把傳統獅頭中隱藏於內部的竹紮骨架外化，獅頭外部則呈現由紅至綠的漸變色彩，帶着冷冽的金屬質感，當中亦融入近年反覆出現在其作品中的「蘋果」意象。對她而言，重新詮釋傳統，最大的挑戰在於找到屬於自己的角度。「要從既有文化中重新發掘亮點，並不是容易的事。然而，傳統未必如想像中一成不變，創新也不意味着推翻過去，而是在理解與尊重文化的基礎上，尋找新的可能。」
吳敏慧的作品《丹翠序》融入了近年常見於其創作中的「蘋果」意象
吳敏慧認為舞獅是一項融合藝術、武術與表演的文化習俗。
經歷這次創作後，兩位藝術家都期望，未來繼續以當代藝術回應不同的傳統文化與非遺項目，讓其以新的姿態走進公眾視野。「只要有機會，我很希望繼續嘗試，探索傳統文化與當代藝術、潮流文化結合的可能，碰撞出新的火花。」吳家美道。
獅藝文化週2026
「獅承不息─華人生活中的獅文化」展覽
日期：即日起至11月2日
時間：上午11時至晚上7時
地點：媽閣塘片區－海事工房1號
