為進一步提高澳門原創音樂創作水平、培育具潛質的樂隊，文化局舉辦了「回音計劃——樂隊訓練營」，為音樂創作者搭建交流平台。澳門市場細小，要發展本地原創音樂面對着很多先天困難。有參加今年「回音計劃」的樂隊認為，演出機會對發展非常重要，並建議澳門舉辦更多不同規模的音樂節。
「回音計劃」助本地樂隊發展
「回音計劃」繼去年以音樂創作為主題後，今年將重點放在本地樂隊。入選樂隊於9月至10月接受為期四次連續兩天的訓練，並創作全新單曲，由導師給予指導及建議。完成課程及經主講導師認可的樂隊，可在「hush! 沙灘音樂會」舞台演出，而在訓練營期間整體表現及創作作品最優秀的樂隊，亦將有機會於除夕倒數舞台演出。
是次訓練營共收到11份合資格申請，樂隊成員超過40人，入選的樂隊分別為C'est La Vie、英美超市和青原FIDA，三隊都曾於澳廣視近年的「至愛新聽力」中獲獎。
導師Jason Kui（中）與學員即席jam歌
C'est La Vie提到，今次訓練營的導師各有所長，不論在鼓、低音結他、和音，以至編曲方面都給予了他們很多意見。「會有更新穎的編排，令歌曲更完善，亦激發了日後的創作。」而青原FIDA認為，今次的得着不只是技術上的指導。「經驗和想法是從其他地方學不到的，要靠一些前輩經歷過、告訴你怎樣的方向是對的。在經驗上學到的東西，比在技術上的更多。」
英美超市亦表示，今次的訓練營令他們更能跳出框框，而導師的技術和經驗分享都令他們的視野更開闊，作曲上更跳脫自己的框架，「有在外面闖過的人來指點我們。」「他們是在你未經雕琢的想法上，幫你達到下一個層次」。四個周末的創作時間，較其他只有幾天的同類音樂營更充實，亦使三隊樂隊之間更熟絡。
學員表示回音計劃提供了四個周末的創作時間，使三隊樂隊之間更熟絡。
入選樂隊：現場演出是最佳接觸觀眾方式
三隊樂隊都認為，參與「回音計劃」有機會獲得的演出機會非常重要。成立於2021年的英美超市指出，演出是接觸觀眾「最直接、最簡單的方式」。「有些真的是演出後才認識我們」。於2020年初成立的C'est La Vie亦認為，在大型音樂節演出的機會對樂隊有很大幫助。「比起本地平日細小的舞台，hush!的曝光率大很多，觀眾玩得比較放鬆、投入。我們的音樂本身就較熱血，很想有那種氛圍感。對我們玩樂隊的來說，音樂節是一個里程碑或成就。」
樂隊C'est La Vie認為，堅持與熱誠是樂隊發展的關鍵。
樂隊在音樂上的風格各有不同，但疫情後同樣面對挑戰。「我覺得樂隊的（本地）舞台相對少了」、「疫情後我們到外地表演的機會較多，但在澳門的演出就少了很多」、「疫情後很多人可以有不同的活動去參加」。大家一人一語道出心聲。
現時網絡已成為生活密不可分的一部分，很多樂隊亦有透過社交媒體宣傳自己。一方面，自媒體讓樂隊能以較低的門檻接觸更多受眾，但另一方面，由於人人都可經營自媒體，要在資訊泛濫的網絡世界中被看見、記住，要花費的心思與資源亦不少；加上演算法的限制，觸及層面很可能只限於同溫層。對此，青原FIDA認為，在網絡建立知名度與做音樂之間要作平衡。
「如太專注在這龐大的網絡世界，要競爭去突圍而出，其實是很花心力的事。」他們表示，面對面的接觸與現場演出能帶給觀眾能量，觀眾覺得享受，下次也會帶朋友來，「這樣的情況我們也遇過很多」。他們補充，一個樂隊如果太花心力在經營網絡方面，「有時也會思考，會不會變成沒有了音樂的純粹」。
英美超市亦表示，希望澳門能有更多不同規模的音樂節，讓新樂隊有更多演出機會。「一個籃球場已經夠的了，不用整個沙灘」、「hush!只是一年一次，樂隊就只有一次的進步機會，如果一年有不同的音樂節，就有多些不同機會，這也可以培養觀眾。藝術的產業很依賴整個氛圍的支持力度，如果沒有這力度，其實很難做下去。一班音樂人需要一些支持。」
英美超市表示，希望澳門能有更多不同規模的音樂節，讓新樂隊有更多演出機會。
青原FIDA認為，面對面的接觸與現場演出能帶給觀眾能量，讓觀眾覺得享受。
專注創作 同時開拓演出機會
談及未來的發展，他們均表示會繼續專注創作、提高水準，同時亦會努力物色及創造演出機會。青原FIDA表示，接下來亦將在休閒企業內的livehouse演出，英美超市亦表示未來希望能嘗試走入中學推廣。C'est La Vie分享，未來會按照導師的建議，訂下短期的創作目標，一個一個地積極執行，待豐富作品後推出小專輯及舉行演出。為甚麼導師會這樣建議？「關心我們的前程。」各人笑道。
導師：輕指導 重啟發
是次計劃邀請香港資深音樂人Jason Kui擔任主講導師，並有多名資深樂手及音樂人擔任客席導師，包括Lawrence Tsui（鼓樂）、陳兆基（低音結他）及鄭嘉嘉（演唱及和音）。他們為入選樂隊進行訓練，包括全新單曲創作及從多方面給予建議。
Jason Kui受訪時介紹，今次的訓練包括技巧、台風、樂理，以及每隊風格的自我定位等細節。他和另一位導師陳兆基都認為，三隊入選樂隊本身已有一定實力，除了曾在比賽得獎外，亦有不少演出經驗，原創音樂亦已相當成熟。因此，陳兆基認為今次的指導方式有別於平日教授沒基礎的學生，「他們不是需要這些。他們需要的是一個提點、一個想法，讓他們去想一些平時不會想的方向。」
吸取演出養份再成長
兩位導師指出，新秀樂隊最需要的是演出機會，「因為有演出機會才會多人認識。這是一個循環」。Jason Kui說「有演出才有人認識，有人認識才可以支持你繼續做（創作），只差一環都不成立。所以要有基本的樂隊培訓，然後有自己的作品、演出，達至多人認識，然後繼續創作。」
他們也鼓勵今次的樂隊多接觸不同類型的音樂。Jason Kui續分享：「我覺得一組樂隊就會容易『鑽牛角尖』，就是要某種聲音。如果只做自己的事，不接觸新的東西、沒有新的元素，就會很『老套』。」陳兆基補充：「甚至他們可以創造一些屬於自己的新聲音。我覺得他們現在的優勢是還有時間去試，可以研發更多大家未聽過的聲音。」
接觸不同地方優秀樂隊的表演有助擴闊視野。陳兆基說：「真正創作力高的獨立樂隊，要欣賞他們演出除非飛到當地，但音樂節就集中了更多樂隊。看了這些演出後，有機會獲得啟發，這對樂隊的進步非常重要。」而且在這樣的音樂節，或有機會與對方親身互動交流。曾於hush!表演的他們都覺得，這樣一個大型又免費的專業級數音樂節為樂隊帶來很好機會，不妨多舉辦。
他們又指，唱片公司並非樂隊發展唯一的出路，一個適合樂團的音樂監製亦可以為樂團帶來發展。Jason Kui分享：「我覺得所有事都是累積回來的。你有多幾次表演，開始有人認識，可能開始時只有一千元車馬費，繼續做下去可能會有五千元，然後一萬元。我就是一個過來人。我沒有唱片公司，而且是玩很小眾的結他純音樂，就慢慢儲知名度、經驗、資金。」陳兆基也指：「出一張唱片，可能頭一張是虧的，但可能它帶給你的不是錢，而是其他工作機會。然後你會賺到錢，然後認識更多的人，就這樣滾續下去。」
導師陳兆基（左）和Jason Kui認為，新秀樂隊最需要的是演出機會。
創作需要舞台
就發展環境來說，兩人認為，澳門與香港的主要分別，是澳門較少讓獨立樂隊表演的livehouse。陳兆基認為：「澳門有很多大場地，但通常會表演主流音樂。如果有一個音樂節，可以既有主流也有獨立樂隊，對他們來說是一個很好的發展。若演出機會多，自然就會想寫新歌。相反便只能用舊歌，那就沒動力創作。」Jason Kui同樣表示，「沒有新歌，觀眾就會失去新鮮感；有創作，樂隊才能持續發展。」
最後，他們寄語各學員必須繼續創作，繼續演出，多吸收經驗，水準不斷提升。
