在國內投資過多齣賣座電影的王長田曾說，整個華語地區的導演，能夠合作的也就五六十個。連國內這麼大的電影市場也在鬧導演荒，香港這個曾經當時得令，出過多部叫好叫座電影的市場，情況似乎也不樂觀。香港的電影監製江志強也曾說：「如果你有實力怎會沒電影拍？許多時不是你找不到拍電影的機會，而是我們找不到有潛質的導演。」
其實早在十年前，香港的電影業界已開始籌謀，其中由知名導演杜琪峯發起的鮮浪潮短片競賽，就銳意要發掘新血，並加以培育成才。
鮮浪潮分學生組和公開組，十年來由最初單純的比賽，發展成今天的國際短片展，其最大的特點是不論你是否有拍攝經驗，只要你有拍攝概念，就可得到數萬港幣的資助去拍短片參賽，過程中設有大師班，請來國內外知名導演分享經驗；每組也有資深香港電影導演如邱禮濤、陳木勝、張婉婷等作導師，對參加者來說，是難能可貴的經驗。
鮮浪潮的發起人杜琪峯強調：「鮮浪潮最注重的就是『新鮮』的人才，你不好好地栽培他，他就會被埋沒，栽培得好就會發揚光大。因此，我希望即使完全沒有經驗的人也有一個嘗試的機會，而鮮浪潮就是一個渠道讓人知道他們的才華。」
十年以來，不少參賽者因而有機會踏上電影之路，好些後來更得到電影公司的青睞，參與拍攝商業電影。如2011年的鮮浪潮「畢業生」周冠威，就得到安樂影片和銀河影像的羅致，於2013年完成首部長片──改篇自亦舒小說的《一個複雜故事》，並請得張學友及一眾影壇長青演員友情演出，對一個新導演來說，是很大的鼓舞。此外，銀河影像也找來三位鮮浪潮得獎者歐文傑、許學文和黃偉傑，合導由杜琪峯和游乃海監製的長片《樹大招風》。
用十年時間才培育出數位薄有名氣的新導演，所投入的資源與得出的結果，似乎不成正比。但杜琪峯並不這樣認為。他說：「電影是一條漫長的路，而且沒有捷徑。舉個例，林超賢、鄭寶瑞、麥兆輝等，是近年在市場上十分成功的導演，作品有十億八億的票房。但可別忘了，他們在八十年代出道，要到這數年才廣為人認識，才開始製作出成熟和有份量的電影。我自己也是拍了第一部電影後七年沒有拍，至1986年才敢再拍。電影需要很長的時間才能成熟，而導演不單只要有才華，更要有熱誠和視野才能一直走下去。」
面對合拍片的洪流，香港電影業的未來又會如何？鮮浪潮又能夠培育出藝術與商業並存的電影人才嗎？
杜琪峯說：「在電影工業中，如果你說要拍藝術電影，一定沒人願意投資。商業電影的資源永遠是最大的，而且很多商業電影也有很高的藝術價值。我並不反對合拍片，畢竟內地市場大，投資者也多，給電影人的機會也自然多了。有一點我們必須承認，就是香港電影已回不了從前稱雄稱霸的時代，最大原因是港式電影根本不夠預算去做。從前二三百萬可拍一部電影，現在千多萬也很難拍出來。投資者不會去拍一部投資多於票房收入的電影。在香港，一部一千萬的電影最多只有三百多萬票房，投資者就算有金礦也不會這樣做。如果是合拍電影，要找投資者投放三四千萬卻很容易。所以，合拍片又好，港產片又好，我認為都沒問題，最重要是導演本身要選擇適合自己的路，和要有勇氣去承擔路途上的風險。」
