「我認為澳門還沒具備將表演藝術產業化的空間。」演員A這麼回答我關於看待行業的問題。

大學畢業後便對未來要如何成為一個稱職導演，抱有一個很大的問號，因為這個職業（或身分）本來就是十分怪異，在澳門的社會是不可思議的存在。

當市場要求你明確在文宣中把創作觀念闡明的時候，有沒有另一種策略，能將故事或概念表達得像一劑令人沒法抗拒的迷藥，使接受者產生一種不知名狀的幻覺？進而在失去理智後決定進場觀看一探究竟，以求獲得解藥。

Clubhouse之所以會發展成一個被關注的狂歡節，令一群網上遊魂構建一個無形未知的烏托邦，其中很大主因是它的去時空化。

設立工作室於我而言，就是創造一張在三維空間裡能展開使用並充滿痕跡的書桌，無論它是凌亂還是整潔，它都反映了我某個階段的精神與狀態，直至任務結束為止。

我記得在戲劇學院學藝期間，很少人會公開談論商業性，因為普遍認為藝術應該是高高在上的，不應該用商業價值去衡量，可是私底下其實都在鑽研：「為甚麼明明我的戲比她好，紅的卻不是我？」