我記得在戲劇學院學藝期間，很少人會公開談論商業性，因為普遍認為藝術應該是高高在上的，不應該用商業價值去衡量，可是私底下其實都在鑽研：「為甚麼明明我的戲比她好，紅的卻不是我？」雖然我並非當幕前的人，但要是能摸清這方面的理論，也許能幫助身邊的人少走點彎路吧？可最後卻發現自己在這方面的悟性也幾乎是零。當離開學校真正踏入社會，接觸更多投資者和製作人時，發現大部分合作對象其實都衝着你的商業性而來。因為才華是你自身的修養，真正的本事是將才華化作價值的能力。才華固然可貴，而本事也無價，兩者都是難能可貴的天賦，但能同時具備以上兩者更為少數。然而我們社會就是在尋找這樣的藝術家，愈標榜以藝術性作為評分標準的平台，實際上最關心就是入座率。很多時候，我們只是把商業性喚稱為一些更悅耳的名字，說到底其實還是同一個東西。

商業性在這個社會是很重要的一個概念，不單是藝術，就算是生活中我們買一件衣服、一雙鞋，或去理髮店剪髮，每一個判斷都與商業性掛勾。「我比較喜歡這個，它看起來比較適合我」這個判斷背後，我們大腦到底作出了多少運作推算，你知道嗎？「讓我看起來更酷；讓我更年青；讓我更精神」意味着能令你獲得價值的一種看待事物方式，一台不斷為事物打分的機器，一套將事物按分數評級排列的理論。

然而，該如何理解藝術的商業性？

我認為藝術的商業性有幾個層面，最容易理解的層面，是「品質—包裝—營銷」如何讓一樣有價值的東西令更多人看到？這裡談及的價值不分優劣，只要是你認為具價值的事物就好。以戲劇為例，就說一個劇本吧，找一個好的演員來演！不夠，找一個演得好又長得好看的吧！還不夠，找一個演得好又長得好看和有名氣的演員來演吧！這個就是包裝。包裝之後，比較好的做法是好好營銷產品，低劣的做法叫炒作。在我看來，在品質以外的所有考量幾乎都是包裝，而包裝以外的所有考量都已經跟藝術沒關了，也不應該跟藝術家有關。如果為了作品未來具備更多話題去營銷或炒作，而反過來重新設計品質上的細節，這就是藝術的商業性。

接着，我想再聊聊為何我們需要商業性？

「每個人的生活與工作，都離不開自己的慾望。」戴爾．卡耐基《人性的弱點》

思考這個問題也許要回到人的本能上，為何我們會產生需求，為何會對一件事物上癮。也許是因為慾望？那麼慾望是因何而生呢？很多心理分析實驗都已經驗證過，人被自己情緒所產生的影響遠大於理智，儘管你不一定需要那個事物，但你會被煽動或鼓勵去需要它，一旦被激起需求，這是你理智沒法左右的。所以愈了解人性的弱點，便愈理解觀眾的弱點，也就愈理解觀眾的需求是甚麼。這個觀點可能有助我們從心理層面回答，我們為何總繞不開商業性。

筆者2021年導演的作品《愛的進化史》