今年對內地電影市場來說，是關鍵性的一年。疫情三年對於觀眾的觀影行為帶來顛覆性的改變，觀眾對於進電影院變得更為審慎，認為可看可不看的影片，他們大可不必在上映的首週末就跑去看，完全可以滯後至平台上播出的時候再看。這樣對於電影投資方和主創來說，實在是一個重大的挑戰。

當下的觀眾除了要看新鮮的內容以外，還需要感覺故事和人物跟觀眾自身的情緒點相關連。畢竟每位創作者都是透過電影向觀眾娓娓道來自己的故事，所以故事能觸動和滿足更多消費者，就是商業電影的本質。很多時候，在行業裡比較資深的電影從業者隨着年齡的增長，我們容易忽略了主流電影的觀眾其實並沒有跟着一起成長，進電影院的主力消費群體，依然維持在20至35歲之間。這情形就好像學校的教師，學生一個個長大，但老師每年任教的班裡，還是換上同一年齡的學生，所以電影從業者需要關注的，不是自身漸趨成熟的觀影喜好，而是年齡層維持不變但持續換人的觀眾，他們的觀影喜好到底是甚麼。

想要更了解當下的年輕觀眾，理論上應該找貼近觀眾年齡層的電影主創，他們有更大機會開發能跟年輕觀眾產生共鳴的作品，因此每年內地市場的電影節創投單元，成為各大公司尋找新力量和新內容的寶藏地。「創投」最初是來自金融市場的詞彙，原意是指「創業投資」或「風險投資」，用到電影市場上就被解讀為「創作投資」，意即年輕創作者在台上闡述自己的原創項目內容、意向主創人選及製作計劃等，然後台下的行業評審來給予意見和甄選獲獎者。同時來自各大影視公司的代表作為觀眾，也會按項目的市場潛力以及各自公司的項目賽道需求，在會後爭取跟參加的年輕主創來達成合作共識。

投資者在電影創投中發掘具潛力的作品及人才

初接觸創投的電影出品方，着眼點可能直接尋找最具商業潛力的項目，這是無可奈何的最直接促成合作方式。然而，資深的出品方，重點看的是參與創投的年輕編劇、導演本身，發掘具潛力並且能開發和製作好內容的主創。電影行業無論製作技術方面如何提升，它終歸是以人為本的行業。有的出品方押的是項目，好的出品方押的是人才。甲乙雙方在單個項目的合作只是短期目標，而長期目標則是發掘能持續合作的電影人才。這些年輕主創還未經歷商業市場的洗禮和磨練，帶着自身的創作稜角和熱情，能有效為電影市場提供新鮮的內容和敘事角度，也為當下觀眾帶來新的觀影衝擊。

電影觀眾每三年更新迭代，又有新一批年輕觀眾上場。作為電影從業者，不論是投資、開發、製作、發行還是宣傳業務板塊，都需要時刻反思目前的觀眾需要的是甚麼。電影人會老去，但電影觀眾每一代依然年青。