「不是我有沒有得獎意向，而是我想告訴你，我們就在這裡，除了賭場，澳門還在這裡。」事隔四年，澳門劇場界再次有代表參與在捷克布拉格舉行的「布拉格劇場設計四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space），在備受注目的劇壇盛事裡，爭取自己的位置，讓本地劇場人的聲音與態度可以在此留下印記。
丁加敏與陳家彥（Kaby），兩位都是從事劇場設計工作，於年初參加了澳門舞台技術管理協會的澳門區PQ作品徵集，成為澳門代表，遠赴布拉格參展。大會的主題「Rare」，既可表達與疫情有關，也希望作品可以對未來的劇場有所展望。二人由此引申到人與人之間在疫情隔離期間，連當面溝通對話都變得稀有的元素，再以疫情衍生出來的「新型度假方式」staycation為發想，最後構思出以澳門常見的花籠材質做成的籠子，表達被困的狀態，同時因著有了AR的協助，即使肉身被困，思想都可以無邊無際。虛擬影像的加入，亦反映了團隊對於真實與虛構的思考。Kaby形容，參展的作品「homestaycation」是一個十分當下的作品，從構思階段到真實呈現，無論是客觀上的疫情狀況、防疫政策至個人心理觀感，都經歷了不同階段的變化，「可能過了這個時間，你再給這個主題，這個作品就完全不一樣。」
Kaby（左）與丁加敏，想藉著「homestaycation」表達疫情期間人與人真實聯繫的珍貴。（圖／受訪者提供）
作品成為別人認識澳門的橋樑
事隔三年再次外出，與世界各地的劇場人當面交流，看到了別人的優點，也更了解自己。不少觀眾即使聽說過澳門，但只知道賭場，這樣也讓她們更想對外表達自己是誰，也慶幸自己的作品成為別人認識澳門的橋樑。而在觀摩的時候，丁加敏也有了新的領悟，「我覺得以後可以嘗試更多物件、材質的形式去創作，因為在澳門，我很多時候都因為預算、空間，要交給師傅做，但就框死了某些東西，但我看完外面的作品，覺得有時不用想得那麼複雜，技術很簡單就可以做到。」而Kaby就相信今次經驗讓她看見別人如何解讀、詮釋同樣的題目，其實就是看見別人看世界的方式，會成為日後創作的重要養分：「我覺得平時的作品就像做一頓飯，這個你做、這個我做，但現在是整個菜單開始，我就要決定怎樣上菜，那樣東西是不同的，我們突然間要做主廚那種感覺，我覺得這個嘗試滿好的。」
科技應用作為一種選擇
三年疫情令全球表演藝術界陷入前所未有的危機，講求現場的藝術形式沒有了場地，卻用了另一方法留住觀眾。線上劇場的發展，科技的應用，都在這幾年間急速成長，丁加敏認為，採用AR是突破劇場空間的一個方法，令舞台設計變得更靈活，「令劇場的魔法更加魔法」，Kaby就認為，科技的採用是個大趨勢，但它就是一個選擇，不見得有就是最好，只是讓創作手法變多元。今次她們的作品因為預算有限，採用AR的方式未必最完整表達她們最想達到的效果，但也是一種「練手」，練習用何種手法去盡量靠近理想。
對於有意赴外的朋友，她們認為隨時都可以「超前部署」，除了儲好自己的作品，也把自己對城市的觀察與想法仔細記錄下來，慢慢發展。她們都坦言，不用擔心自己會做不來，「因為一定找到人幫你」，也不必太早就「自我閹割」，否決不同的可能性，「因為一定會有人走來告訴你甚麼不行，所以你不用太早就攔阻自己。」
兩人在今次作品中加為虛擬實境等效果，亦嘗試探問劇場中的真實與虛構。（圖／受訪者提供）
