李偉榮，是土生土長的澳門編劇，他的編劇之路，本身就已經可以寫成一個劇本。
李偉榮年少開始走上戲劇學習之路，一直都向著編劇方向前進。八年前，他參加了香港公開大學的編劇課程，原本每個星期去一堂，輕輕鬆鬆上完就回澳，但某個晚上他突然有個感悟：「課程一完我應該都是回去打工，正常的上下班，那麼我到底去香港幹甚麼？」他在公園長椅上坐了一晚，第二天，他動身去租了間籠屋，在香港住下來，工作、過活，找機會。閒時上網，他在微信上找到了一個內地劇本創作比賽，首次投件參加北京的比賽，就入了最後三名，但他需要自己想辦法留在當地，每星期一次由行內編劇指導修正劇本，一直完善它。
李偉榮多年來持續創作，參加內地編劇比賽，探索出一條編劇發展之路。 圖／施援程
從那時起，李偉榮無間斷參賽、走過不同城市，體驗國內的文化、環境、人情冷暖，也不斷創作新的故事。他會在小紅書或微信上，搜尋各大小比賽，漁翁撒網式的投遞。單是2024年，他就填了二十幾份報名表，每一份都代表了一次機會，一段旅程。他的不斷付出，中間也換來了一些獎項的肯定，去年11月憑劇本《瑟縮之間》於廣州第十二屆青年非職業戲劇創作（比賽）中榮獲最高獎——最具創造力演出獎，而他本人則獲得了優秀非職業戲劇人獎（編劇）。
劇本需要反覆打磨驗證
《瑟縮之間》正是由這段屈居在香港籠屋的經歷說起，結合社會現狀，講低薪青年的生活掙扎。劇本於2019年寫成初稿，分別參加過澳門、香港、內地的讀劇，歷經了無數版本，也曾改編成《2 X 1.5》在澳門上演過。李偉榮認為，劇本是需要被反覆驗證，需要有時間、空間讓它成長，才搬上舞台的，每次打磨修飾都是讓它更有機會得到觀眾的認可。來自澳門、以粵語寫成的劇本，本身在內地參賽就有一定優勢，「不用與寫國語的劇本競爭」，加上「香港籠屋生活」帶有一定的獵奇色彩，可能因此也較易受到關注。政策上，大灣區發展備受重視，他形容這些都是澳門劇本的「紅利」。但劇本寫成了，如何讓它孵化也是學問。他認為，內地的模式就是透過不停參賽，一方面累積知名度，甚至如果能爭取到獎項，有機會讓劇場方見到，以及認識更多業內或者政府人士，有機會使作品能搬上舞台。
得獎作《瑟縮之間》，靈感來自於他在香港住在籠屋的生活經驗。 圖／施援程
這麼多年下來，他認為參加比賽是他編劇事業發展的重要一環，因為「它有deadline、有競爭、資源集中」，在激烈的競爭下會推動人進步，而澳門正是缺乏了這樣的進步動力。 同時，澳門因為沒有獨立的場地方作出邀約，也限制了戲的發展可能。隨著參加比賽漸多，他慢慢摸索到一套模式，並移植到澳門，產出了一套培養編劇的方法，應用在「劇本倉庫」計劃之中。這個計劃召聚了澳門目前活躍的編劇，固定會有讀劇聚會，會討論各自的作品，又會邀請較為資深的劇作家擔任導師給意見，也會組織一起到香港、深圳、廣州、佛山等地，與當地觀眾分享自己的作品，更重要是讓大家多開眼界。「因為土生土長的澳門人，可能從小到大都在同一個區讀書、居住，格局較小，能到不同城市與創作者交流，對寫作也有所幫助。」
對於「往內地發展」這回事，他倒認為這個邏輯未必是「澳門人走出去」。眼見內地不少人經常都穿州過省工作，他認為自己往內地走「只不過是一套工作模式」，十分平常，他認為創作者可以把眼光放遠，「不要講到全世界這麼遠，至少都可以看看（中國）南方。」
