袁一豪是舞台劇演員，大學時在台灣學習京劇，練得一身好武功，回澳在怪老樹劇團工作，既做導師，也跨足成為導演、編劇、戲劇構作。在劇場中古怪多變，在劇場外他就把想像化為實踐，走出澳門劇場的常見運作模式。「一個劇團可能一年內有五個年度（計劃），差不多兩個半月就完成一個計劃，是很高壓的，你可能半個月寫劇本，半個月排練，然後完了，演員休息一會兒又下一個，不停產出，其實是廣告公司。」
袁一豪化想像為實踐，走出澳門劇場慣常操作模式。 圖／施援程
為滿足創作欲望，他與舞者劉沛麟，於2022年以《劉Bon學堂》參與深圳「蛇口戲劇節」徵集，沒想到就中了，得到了公演的機會，也由此接觸到與澳門完全不同的觀眾文化。《劉Bon》是個很瘋、尺度很大的演出，他們在澳門演時，不少觀眾都是朋友，大家一起玩得很高興、很投入，內地的觀眾雖然較慢熱，「但其實他們不停在演出裡思考，即使你做好無厘頭的事情，他們都在想，有甚麼意思呢？為甚麼要這樣做呢？開始慢慢帶動氣氛之後，整個演出完了，然後就會開始聊，為甚麼要這樣創作？」2023年，袁一豪再以《造美之城》與內地觀眾見面，他感到作品想談論的主題：關於性別、關於美的定義，這些在內地觀眾身上更能找到共鳴，迴響不斷，這些對創作人來說，是十分寶貴的滿足感。
兩地觀眾的落差
2024年，袁一豪參加了浙江的「烏鎮戲劇節」青年競演環節，以導演加編劇的身份，寫出以談論女性生育焦慮為主題的《達爾文》，晉身最終十八強，有機會演出並接受所有觀眾票選，而在網路上的討論也十分熱絡，不管何種回饋，都形成一股迴響，刺激著創作者。同期在澳門，袁一豪另一個作品《身份》在澳門推票困難，令他情不自禁在社交平台說出一句「尤其深刻的是一邊免費取票的競演單元票價炒到380也還有人收，觀眾提前早上六點排隊入場；另一邊是下跪式求觀眾入場。」
袁一豪寫出《達爾文》，參加烏鎮戲劇節青年競演單元。 圖／受訪者提供
兩邊市場、觀眾反應難以相提並論，但這個落差卻反映了澳門劇場面對的瓶頸，還有城市的廣度帶來觀眾組成的差異，以及大家對議題的共感程度。「女性議題在澳門，根本翻不起波浪，翻不起甚麼反思，但在內地，單是去年的青年競演已經有三、四個與女性議題有關，從不同的角度出發，都可以引起反饋。他們非常清楚內地的女性是一個怎樣的角色，意識到龐大的社會體系怎樣壓抑著女性的時候，才會對戲有共鳴。」
除了觀眾與表演者間在互動更多之外，演出資源也跟本地倚賴資助的生態截然不同。袁一豪現在走的路、也是很多創作人都做的，就是不斷創作，用新作品投向各地的戲劇節，搏一個會被留意的機會，再獲邀做其他演出。另一方面，不同場合也會衍生各式各樣的商演機會，內地場地夠多也增加了他們的表演機會。基本上，創作最一開始都從自己掏腰包開始做起，他會靠著自己其他的技能，例如高蹺，或他最擅長的京劇作商業演出。
接觸過內地不同的戲劇節、藝術節，他認為每個節要建立鮮明的形象和取向，才有機會在一眾大大小小的藝術節中脫穎而出，甚至吸引到不同省份的觀眾來湊熱鬧。而在創作上，比起把內地的創作帶回澳門重演，他更希望藉助內地的大小平台，發表主題上與世界有共通性的作品，也能與更多能對作品能產生共感的觀眾相遇。
