沒完沒了的抗疫生活叫人疲倦，當抗疫成為常態，生活又要如何與疫情共存？今年2月，歐盟文化與教育委員會一項研究顯示，2020年文化及創意產業的收入比2019年下降了31%。藝文工作者的工作形態在不穩定的大氣候下容易成為動搖的一群，在疫情的衝擊中，面對的不確定性更高，但藝術所能發揮安撫人心的力量，也在現時更為突顯。
疫情既是無可避免，也是一個機會讓人審視多年來的生活習慣原來有改變的可能。不同風格的展覽，在疫情下演變出不同形式來應對；自負盈虧的博物館，運用最新科技，拉近人與人、人與展品的距離；劇場跳出慣常形式，不再以劇院為背景，跳出更多面向的可能性。
玩具學院：線上線下相結合的玩具展
玩具，可以是小孩的玩意，更是不少大人的最愛。於今年初成立的「玩具學院」，在疫情下多次改期都未能正式為旗下第一堂課「澳門藝術玩具展2021」（下稱玩具展）舉行開學禮。即使阻滯不少，並沒有因此放棄。學院正準備把學堂移師至網上進行，時間地點有變，與大眾分享交流玩具心得的熱血卻不變，誓要開學招生，邁出玩具學院的第一步。
展覽策劃之一Sylvina介紹，玩具展原定於8月底9月初舉行，取其「開學」的意味，後因疫情延至10月上旬，卻又遇上另一波疫情爆發，展覽再度剎停。玩具展原定由四大部分組成，包括展覽、玩具市集、山寨玩具工作坊與導賞團，從欣賞至動手創作兼備，貫徹他們「玩物壯志」的校訓。由於規模不小，玩具展本身會收取入場費。現因把展覽與銷售移師網上進行，他們決定取消門票收費，把門檻降到最低，工作坊則改以預約制進行，參加者也得以看到玩具的「真身」。
展覽策劃人Sylvina（左）與阿飛期望，玩具展可推廣玩具文化，令更多人明白玩具有價，同時能開展藝術玩具創作人及愛好者的交流平台。 圖／施援程
玩具展一共有26個參展單位，其中16個來自內地、香港或外國，希望製造交流機會。疫情令藝術家未能親身出席，唯有繼續在網上與大家見面。「雖然現在科技很發達，所有作品也都可以用郵寄的，但始終我們常說要教育、培養，中間的交流是很重要的一塊。如果外地藝術家能親自來到澳門與我們交流，整件事就會更加豐富。現在只能用最簡單的方法，就是（網上平台）。我們只能盡力令整件事更好，完整地把他們的訊息帶出來。」Sylvina說。
儘管「病毒君」多次來襲，不過未必只帶來厄運。Sylvina與另一位展覽策劃阿飛都相信，網上展令有興趣的觀眾不限時空都能欣賞心儀玩具，反而有機會吸收到一班新血。他們的目標是希望凝聚到一批藝術玩具的創作者與愛好者，令「玩具學院」成為本地與海外玩具藝術家匯集的平台，讓人看見外地已發展成熟的玩具外，更留意到一批澳門自家製的作品。「可以告訴消費者或想入行的人知道，做到好的產品不單是興趣，是可以賣的，而好的產品都需要好的平台，我們就希望做到玩具展，把文化推介予觀眾。」阿飛以內地相當受歡迎的「泡泡瑪特」為例，證明玩具都足以瘋魔無數人自掏腰包，創造出能夠上市的價值。
小小一件玩具，為成年人提供了精神寄託，角色背後的故事，也令更多人對「玩具」產生共鳴，繼而激發他們需要擁有的欲望。這些玩具因應材質、人工處理工序的複雜程度、花費的時間、生產的方式與數量等，售價從幾百至上萬元不等。玩具角色的誕生源自不同故事，有些是向電影角色致敬；有些是從已創作出來的IP發展成商品；有些則是創作者從其他領域的畫作中繪出相關角色，再把它實體化為玩具，例如AAFK的「MoeJoe」便是一例。AAFK本身是塗鴉藝術家，在作品中以自家的寵物狗的故事為題材，之後創作出狗造型的玩具，在內地不少玩具展參展時都賣出好成績。
「現在小朋友玩玩具少了很多，因為電子產品實在太強了，即使現在的小朋友要去玩具店，他們玩的都不是玩具，而是拍卡機。希望無論大人小孩玩（玩具）都好，玩的是一件實體的東西。」潮玩在香港、內地乃至海外，創出的商業價值都不容小覷。阿飛與Sylvina期望一方面繼續讓公眾明白玩具有價，同時也藉着參與不同的玩具展，讓本地玩具創作者有機會讓更多人認識，擴大產業的發展空間。
玩具角色的誕生各有起源，部分是向過往的電影角色作致敬，如阿飛手持的哥斯拉便是一例。 圖／施援程
澳門藝術玩具展：https://fb.me/e/Z8uiYJwB
