舞台設計師黃愛國，2009畢業於台灣大學戲劇學系，回澳工作兩年，期間做過很多舞台設計。但曾有一段時間，她有感缺乏創意，在舞台設計上達瓶頸位，毅然於2011年赴英國皇家威爾士音樂及戲劇學院修讀劇場設計碩士課程，擴闊視野。「充電」回來的黃愛國，除了任教於澳門理工學院藝術高等學校及澳門演藝學院戲劇學校外，她最為人熟悉的身份，仍然是舞台「化妝師」，無論是戲劇、舞蹈、粵劇的舞台和佈景，她都有涉獵。《血婚》中的紅玫瑰背景、《長夜漫漫路迢迢》中詭異的場景，也出自黃愛國的一雙手。
曾在台灣和英國兩個不同體系的地方修讀舞台設計的黃愛國說，兩地也給她帶來豐富的學習體驗。她指出，台灣依美式系統，教學重心落在呈現事物的能力，需學習裁縫、木工、佈景製作、繪景等技術。「台灣教育著重技術類培訓，例如做一個佈景板，要先搜集各種木紋圖案，篩選出最合適的木紋去製作佈景板，操作技術層面從而有所提升，重心圍繞在成品與設計圖的相近程度。」因此，在台灣畢業後回澳工作的黃愛國，其舞台設計作品充份體現其設計想法，風格較為寫實，如《安妮法蘭日記》的場景佈置就是其中一個例子。
英國的教育則著重思維開發，黃愛國稱：「比如做一隻杯，在英國，再忙也有一個coffee break，那段時間是會把課室門口鎖上，不讓學生進入去工作，即使有學生趕不及完成作品，但教授表示重點不是要完成杯子，原因在於杯的形象是固定的，製作完成亦不會感到趣味，關鍵是在有限的時間內找出最美那一點，並思考出應在何處停下、反思。只有打破習以為常的觀念，整件事才變得有趣。」
在英國，她看到更多設計及創作的可能性。「英國的教授不會阻止和批評學生有不同的想法，反而會啟發你去思考。例如當你完成一個作品後，導師只會指出喜歡作品的某個部分，如果想要對方喜歡整件模型，要靠自己思考，發掘自己的問題並去完善。」深造後的黃愛國，其舞台設計風格從寫實轉趨簡約，更能切合掌握劇本所需，而其參與舞台及服裝設計的《長夜漫漫路迢迢》，更奪得第14屆台新藝術獎。
從兩地學習經驗比較，回到本土投身舞台設計，到底氛圍成熟與否、依從何種風格抑或自成風格？黃愛國指：「現時澳門的舞台設計者只有五人，大多在台灣留學，承襲重技術層面的美式風格。但論氛圍，在設備與師資未完備下，澳門仍不足以構建出成熟氛圍。」
在英國從事舞台設計，有助理完成其他部分的工作，設計師只需完成設計一環，畫好設計圖交由舞台監督完成即可。現時在澳門，反而跟台灣一樣，還須懂得繪景、佈景製作、道具、舞台技術等等，基本是「一腳踢」。另外，黃愛國指出，澳門一間佈景工場都沒有，要找香港舞台美術公司代辦佈景。「反觀香港的演藝學院或台灣的舞台設計學校，它們的規模有陶室、有木工及焊接設備的佈景工場、繪景室。澳門暫時未有一間學校有這種規模，有關舞台設計類的教育機構未能完善。」
對於如何推動本土舞台設計行業，黃愛國說：「這不是一人一力以及短時間就能做到的，首先澳門要有一個單位提供完善的舞台設計實踐的設備，例如有佈景工場、繪景室、道具製作室。其次是做出來的佈景需要有平台發表，如政府部門提供給學生設計的機會，在有佈景工場的前提下，學生就能透過實作學習。最後是聘請不同類型的師資來拓展學生的創作水平。」
