A empresa de animação mais emblemática do Japão, Studio Ghibli, foi fundada pelos realizadores de animação Miyazaki Hayao e Takahata Isao. Durante os últimos 30 anos, produziu muitas obras excelentes. Takahata Isao pode ser menos famoso que Miyazaki Hayao mas, na verdade, cada um deles tem os seus méritos próprios. Mais importante, eles tinham uma relação próxima e foram o pilar espiritual das criações um do outro. 

Takahata Isao morreu de doença em Abril, com 82 anos. A sua morte repentina chocou o mundo da animação. O Festival Internacional de cinema de Hong Kong estava a preparar-se para as exposições de Junho e Julho dedicadas aos fãs, e decidiu planear uma mostra retrospectiva das obras de Takahata Isao. Como resultado, a exposição “Lembrando Isao Takahato” decorreu sem problemas desde o final de Junho até ao começo de Julho. Além de mostrar cinco longas-metragens feitas por Takahata Isao na Ghibili, houve também uma palestra, conduzida por mim e por Sadao Tsukioka, um predecessor da animação que viajou especialmente do Japão. 

Sadao Tsukioka nasceu no mesmo período de Takahata Isao. Ambos entraram para a Toei Animation nos anos 1950 e trabalharam juntos para produzir In Search of Mother e outras longas-metragens. Além disso, foram eles os realizadores da primeira série de cartoons da Toei Animation para TV, Wolf Boy Ken. É apropriado que Sadao Tsukioka conte a história do jovem Takahata Isao. Além disso, enquanto animador profissional, ele comenta os prós e contras das obras de Miyazaki Hayao e Takahata Isao, e a sua relação complicada. Sadao Tsukioka assinalou que a maior diferença entre ambos é que as obras de Takahata Isao são realistas. O mundo da animação também é apresentado a partir da perspectiva do realismo, para que o público possa identificar-se mais o tema. Por outro lado, as obras de Miyazaki Hayao tendem a ser fantasiosas, o que pode dar mais dinamismo à performance da animação, e o público pode dar mais largas à imaginação. No entanto, o facto interessante é que o último trabalho de Takahata Isao, The Tale of the Princess Kaguya, inspirado na literatura clássica japonesa, é a mais imaginativa das suas obras. The Wind Rises, obra de Miyazaki do mesmo ano, tornou-se no trabalho mais realista que o realizador alguma vez fez. Estes dois trabalhos também revelam que os dois veteranos autores de animação estão dispostas a fazer mudanças. 

Na minha palestra, apresentei principalmente a experiência de criação de Takahata Isao na produção independente, depois da Toei Animation e antes da Ghibli. Isso inclui Panda! Go Panda! feito em cooperação com Miyazaki Hayao; Jarinko Chie, baseado num livro de comics; bem como Gauche the Cellist, adaptado a partir de Kenji Miyazawa. Estas são todas excelentes animações e as diversas técnicas de Takahata Isao não são inferiores às dos trabalhos posteriores na Ghibli, em termos de materiais e expressão artística. Infelizmente, na palestra pude apenas mostrar alguns clipes para que o público pudesse experienciar. Além disso, vários trabalhos que se acredita serem os mais conhecidos do público de Hong Kong e Macau foram também mencionados durante a sessão. Esses são as séries de TV produzidas nos anos 1970, incluindo Heidi, a Menina dos Alpes, Marco dos Apeninos aos Andes e Anne de Green Gables. Todas estas produções para TV são animações de alta qualidade, e a sua edição e técnicas de animação são simples e efectivas. Venceram inúmeros prémios e as pessoas nunca se cansam delas. 

Os trabalhos de Takahata Isao são acima de tudo adaptações. Ele é bom a utilizar a linguagem de animação e selecciona alguns trabalhos que considera serem significativos. Com o estilo artístico apropriado, a produção transforma-se numa animação agradável. É sua característica produzir bons trabalhos lentamente, por isso a quantidade das suas obras não é por aí além, mas todas são trabalho de qualidade. Pom Poko trouxe-lhe a maior distinção no Festival Internacional de Animação de Annecy! Realmente não sei se não me foi dito que o último trabalho em que Takahata Isao participou foi The Red Turtle, produzido pela Ghibli e por uma empresa francesa de animação, na qual trabalhou como director de arte. Apesar de não estar muito envolvido, o apoio que deu ao realizador de animação francês, e mesmo a insistência em promover bons trabalhos, era de facto o estilo de Takahata Isao. 

Se quer conhecer um realizador, é importante que veja o seu trabalho. Depois disso, ao ler os comentários relacionados e a informação, conseguirá assimilar alguma coisa. Tomemos Takahata Isao como exemplo, as suas obras podem ser vistas uma e outra vez. Pessoas que gostam de animação não devem perdê-las. Espero que venha a haver uma oportunidade de mostrar todas as obras de Takahata Isao no futuro. 

Finalmente, gostaria de dizer que esta mostra retrospectiva de Takahata Isao está também patente no recentemente aberto “Tai Kwun”. Esta enorme peça de arquitectura, antes uma esquadra de polícia e uma prisão, é um edifício de estilo britânico do século passado. Com financiamento do Jockey Club de Hong Kong, foi revitalizado e transformado num grande centro artístico e cultural em Central. Existem todos os tipos de instalações e actividades no centro, o que é muito especial. As pessoas de Macau também podem vir e visitar quando tiverem disponibilidade.