澳門自2007年參加威尼斯國際藝術雙年展以來，都是由澳門藝術博物館邀約藝術家參與的，今年公開徵集，且須為本地藝術家與策展人的合作，這無疑為廣大的藝術工作者帶來了進擊的機會。

我和在澳門成長的陶瓷藝術家劉慧德合作參展，我們在紐約的美國華人博物館認識，我在那裡看的第一個展覽便是她參與創作的：她和另一位藝術家以陶瓷創作出不同的中國地方菜，頗為打破了一些美國人認為中國菜只是一種菜系的固有印象。畫廊中央，陶瓷製作的各式佳餚擺滿了一桌，牆上則放映著美國各地華人廚師的口述歷史，味覺、記憶，文化與歷史共冶一爐──現在想來，這展覽既讓我認識了慧德，也讓我開始思考，藝術怎麼幫我們講述地方的故事。

決定合作就澳門館提案後，我們討論了各種感興趣的議題，但很快便決定了，以澳門文化評論人李展鵬先生的新書《隱形澳門》作為發想與對話的文本之一。因為那也如同在與我們自己、與我們的成長經歷對話。由於殖民歷史與地緣政治等因素，澳門人常常享有一種特殊的國際與地區身份，而且由於近二十年博彩業發展帶來爆發性的經濟增長，澳門的名字亦更多地出現在國際視野之中。然而，在這種種特殊的身份與跨越式的發展中，澳門缺少的、或者還不夠多的是澳門人自己的聲音。從日常生活的閒談，到政治、經濟、學術、文化層面上交流合作，澳門人在地區與國際交流中都常常處於一種失語、或被代言的狀態，因此我們愈是在場，便愈是突顯我們的隱形──我慢慢地確認到，我們需要一種自我陳述的能力，與自己也與外界進行對話。

雙年展澳門展區參展作品之一《客途秋恨》，為陶瓷及聲音裝置，
兩首音樂均為一名移居海外多年的粵曲愛好者演唱的粵曲。

慧德的作品擁有的正是這樣的能量。可能與我的表述剛剛相反，她很少進行文字語言上的自我陳述，作品便是她自我陳述的媒介；她常跟我說，她的作品比她更聰明。慧德與我都離開了自己的家鄉澳門，我們常常會一起懷舊：我們各自上過的學，參加過的比賽，看過的香港電影等等。策展期間，社交媒體上傳來消息，棲居在澳門二龍喉公園三十多年、陪伴許多澳門人成長的黑熊BoBo逝世，這些都翻動着我們的情緒與記憶，並且內化到創作與展覽中，作品成為記憶與情感的載體，像老者的遊吟。

雙年展澳門展區參展作品之一《九曲橋》，陶瓷及投影裝置，
藝術家以記憶重塑澳門盧九花園的九曲橋。

慧德在拿懷舊來說事，以藝術創作來消解她的懷舊之情，同時她也是在審視自己的懷舊。她曾與我分享一篇在美俄國學者斯維持蘭娜．博依姆（Svetlana Boym）的文章，題為《懷舊及其不滿》（Nostalgia and Its Discontents），博依姆界定了兩種懷舊，一種是絕對的懷舊，人只想回到一個過去的時空中；另一種叫自省式的懷舊，人在往後看的時候，其實是因為體認到當下的缺失，想從過去中尋求前行的方法，所以它其實是一種向前看的懷舊。慧德說，博依姆的文章讓她理解了自己的懷舊，而這後一種的、反思性的懷舊，正是這次展覽想傳遞的，也是澳門人可以與世界共享的。

新生代澳門人變得懷舊，這可以變成一種消極排他的社會情緒，也可以是孕育出更反思性的地方意識與公民社會構建。期待這場展覽伴隨的，會是澳門人對自身文化身份、對澳門的歷史與未來的未竟探索。