今年10月初，在我跟丈夫登記結婚年多後，我們終於舉行了婚禮，就在丈夫個展完結的翌日，地點是位於三重縣伊賀市的Gallery Yamahon。店主山本忠臣先生，在一次聚會中多喝了酒，興致勃勃的說要替我們辦。以為他酒醒以後，事情便會不了了之，想不到，他為自己的酒後戲言認真起來。

丈夫金森正起（Masaki Kanamori）是金工藝家，參加婚禮的，大都是業界裡的朋友與前輩。陶藝家安藤雅信先生、內田鋼一先生、木工設計師三谷龍二先生等，是平常非常照顧我們的前輩，這次也在密密麻麻的展覽會期之間，抽空出席。婚禮小而溫馨，特意從香港到來的父母，看到大家待我如此親切，也安心了不少。這場婚禮，為我們留下了很美好的回憶，也同時留下了很重大的反思。

安藤先生替我們作祝賀致辭，恭賀的同時，提醒丈夫，一路走來接受着前輩引領，既然成家立室，家庭穩定以後，是時候擔當地引領者的責任。而我，因為一直賣文為生，他認為我擅於傳達訊息，現時又走在日本生活工藝的核心裡，該善用自己懂得多國語言的能力，將日本的生活工藝文化及精神傳揚至國外，為後輩鋪路。

席間，我唯唯諾諾地聽着，回家幾天過後，這番話卻仍久久不散。

丈夫在二十多歲時才決定走上金工藝家的道路，師從過製作建築素材，像門把、門扉、燈具等的工藝家，花了不少工夫摸索自己的方向。自立門戶以後且看且行，後來鼓起勇氣抱着作品，到多治見巿的百草藝廊，找當時已為工藝界要人的安藤雅信先生，望獲得他的意見。丈夫與傳統工藝家有點不同，他不追求作品能彰顯其精湛的技術，反而刻意壓下個人的表現意識，作品造型極簡，一眼看似普通不過，但素材的美表露無遺，細部處微妙的變化，教人心動。丈夫那時對自己的風格充滿疑問，畢竟作法相近的人少之又少。安藤先生仔細看過他的作品，認可了他的潛能，讓他在百草藝廊中設展，丈夫算了踏出了一大步。

Gallery Yamahon內的作品展

三谷龍二先生向他贈言「普通是最好的」使他更肯定自己的方向；內田鋼一先生邀請他作聯展；Gallery Yamahon的山本先生雖跟丈夫同齡，但他比丈夫先進入生活工藝界多年，也算是前輩，而他正是給予丈夫辦個展的機會的第一人。現在回想，丈夫是在前輩的助言與協助之下，緩緩前行。我們一直都抱着後輩的心態，直到安藤先生於婚禮的一言，才意識到，自己也需要向前輩的位置走去。

前輩牽着後輩上路，適時放手，適時引導，然後後輩走上前來，牽着後來的人。日本的工藝界，不管是傳統工藝，還是近二十多年來，才興起的生活工藝，都是以這方式，一人接一人，將路走出來的。我想，這種互助互勵的意識，也是日本各方面的創作工業，能一直走下去的原因之一。

但若作為前輩，我們能做甚麼呢？我們要否像安藤先生、三谷先生般，以工藝家的身分，成立藝廊，由乘風者分身作推動者呢？我們思前想後，還是沒有定案。

現時的創作環境已跟早年的大不相同，年輕創作者的發表平台多不勝數，近十年間如雨後春荀般於全國各地冒起的手作市集、甚至於SNS上，已展現自己的創作，甚至能簡單地作買賣了。年輕創作者不再像以往般依賴藝廊，另一方面，現時遍佈全國的生活工藝藝廊，除了百草、Gallery Yamahon、松本的10cm等等外，甚少在策展上花力氣，說是藝廊，倒更像是普通的生活用品商店。

工藝藝廊除了販賣之外，其中更重要的任務，是培育年輕一代的創作者與受眾、梳理出時代當中的美學脈絡，甚至將之烙在歷史當中。這也是丈夫比起收入，更重視與藝廊的關係的原因。究竟我們有否這能耐，創立一家能實踐我們珍視的價值的藝廊，成為足以提攜後輩的前輩呢？我和丈夫都還在向自己探問。