臉書上一直派給我黑木華與森山未來的舞台劇《Playtime》的廣告，兩位都是我喜歡的演員，但心想在東京上演的劇目，疫情之下動彈不得，也就沒有放在心上。後來才發現，《Playtime》的賣點居然是「為現場直播而製作的舞台劇」，還設有網上直播的門票，身在名古屋也能看到。

製作及上演《Playtime》的劇場Bunkamura，其實就像東京表演場地一樣，於疫情日漸嚴重時，在2月停業了。6月重開，7月上演第一個劇目，便是《Playtime》。籌備多時，正式公開讓觀眾進場的只有7月12日，餘下的日子則只作收費式的網上直播及重播，Bunkamura此舉非常明智。相對地，在相近時間重新開業的Theatre Moliere，不幸因為演員與觀眾合共75人確診感染新型冠狀病毒肺炎而得再次閉業了。

由黑木華及森山未來主演的《Playtime》，雖是舞台劇，但除了首場外，觀眾只能透過收費的網上直播才看到。

疫情讓日本不少娛樂事業陷入困境，同時也使營運者更逼切追尋不被空間所限制的經營方式。疫情初來時，觀眾難得地在網上看到很多免費的演出項目，例如海內外都引起了重大回響的坂本龍一音樂會。另外，由山崎賢人、松岡茉優主演，改編自又吉直樹同名小說的電影《劇場》，突破性地在Amazon Prime Video內，向會員作免費公映。後者大概從Amazon之中獲得一定的收入，但舞台上的演出，在這裡人人盡量足不出戶的日子，要怎樣保持一定的收益進漲呢？日本的演出門票銷售網路eplus於6月時推出的Steaming+，為舞台演出提供了出路。

Steaming+簡單來說，就是一個網上直播節目的收費管道，觀眾必須購票，才能透過Steaming+欣賞節目。但並非每個場地都有足以應付現場直播的網路系列，就此，eplus提供測試服務，規格不合適的，則會介紹相關的業者來協助。現時跟eplus合作的，除了舞台劇外，還有歌舞伎、音樂會，甚至落語（一種日本傳統的單人說書表演，內容多是滑稽風趣的故事）等等。在各個場地都為了對抗疫情，而減售門票的時期，Steaming+的出現，為演出單位及場地等，增加了額外的收入，似乎也增加了表演方式的新可能。 

對於在熒光幕上看舞台演出，日本的觀眾定不感到陌生。在日本MBS電視台，每周六的中午都會放映吉本新喜劇的劇場錄影，現場轉播的音樂節目，更是不勝枚舉。「希望能從劇場放送演出，期待觀眾能感受到劇場的氣氛」，Bunkamura的藝術總監Suzuki Matsuo抱着這想法，於劇場重開時，推出了為網上直播而設的《Playtime》。以影像來觀賞現場的演出，自然少了一份臨場感，表演者與觀眾互動的缺失，也是網上直播無法取代實體演出之處。這些空白難以填補，《Playtime》取而代之的是給予觀眾另一種舞台體驗——將整個舞台展現在戲內、觀眾眼前，包括了舞台背後的操作、器材的運作，甚至是後台工作人員，都毫不掩藏地呈現在鏡頭前。戲劇的情節，與實踐舞台演出的張力緊扣，實在是非常嶄新過癮的經驗。

早在疫情出現前的幾年，日本已漸漸醞釀雲端娛樂潮，電視台無可避免地開始是網上放送，而因應媒體的便利，推出了地上與雲端上銜接的節目，例如由日本電視台製作的《松子會議》，在每集便會推出只在網上才看得到的附加短片。收費網上直播流行以後，會為舞台演出創作帶來怎樣的衝擊呢？我是挺拭目以待的。