一個地方的文化政策方針，受該地區政策制訂者以及在地藝術家共同的文化想像力影響。但「想像」是一個開放的窗口，每個人從這個窗口看出去，都會看到不同的風景。以澳門為例，多間世界級酒店娛樂場在澳經營的今天，作為戲劇類別的文化工作者，是否該以創作大型娛樂表演節目作為目標？這樣的觀點當然在市場發展的角度，值得從業者、投資方關注。在前文中，筆者曾提出「文化視野」和「文化脈絡」的概念，將影響我們對自身文化的想像力。對渴求將本地表演藝術產業化的製作人或官方機構來說，從「文化視野」的窗口看到Broadway、West End等地區有眾多大型音樂劇在鬧市裡閃閃發亮，造就一個個當代傳奇，同時吸引大量的遊客慕名而來，自然會覺得澳門既為「世界旅遊休閒中心」，應該為每天來澳的旅客送上更多娛樂節目（不管是外地劇團的駐澳創作、還是鄰近地區的表演節目），如果有本地的演出團隊就更好，可以充分突顯本地藝團的文化實力。 　

作為一名常駐澳門的創作人，無可避免地多次被酒店和文化業界朋友問及，在澳門排演一套大型舞台劇給遊客觀賞的可能。閒談之間，我無法以三言兩語說明，自己心目中有別於此的表演藝術發展路徑。如果嘗試在「文化脈絡」的窗口看出去，就會看到本地的劇場創作向來沒有受市場化傾向影響（觀眾票房不是製作資金的主要來源），大量本地創作都是以社區群眾（包括親朋好友）作為受眾，經過多年的發展，萌生出一種以個人表達作為主要審美內容的創作模式。要將一直以來我們慣常模式下的創作，包裝成在旅遊場所的長駐演出，從而達到一種產業化的目標，無疑就像一間唱片公司，把幕後傑出的作曲編曲作詞者，推出市場捧作成偶像派能歌善舞的歌手，到頭來卻被市場冷落，還被質疑到底有沒有實力去從事音樂事業。 

承認本地缺少市場導向的創作思維，繼而再跳脫被這思維局限的影響，創作更多最大化創意的作品，是筆者目前在觀察中獲得的一種發展信念。當然更重要是持續地深入實踐探索和總結，才能打破固有概念進入下一個階段的探索。

第三種想像力的來源，是「另闢蹊徑」的膽識。一旦我們被自己有限的想象局限在一種固有的成功模式中不能自拔，就會難以找到適合自己的步伐發展。限制我們想像力的，有時恰好就是最初的第一種想像力。全職劇團、演藝公司，進行盈利的產業化創作等，雖然並非不切實際的想像，但回望旅遊業發展火熱的這十多年間，澳門都沒有發展出一種能單靠票房作為營運資源的舞台演出，可見現今我們的發展路向仍需尋求更多的可能性，而非單靠產業化作為目標。 

同時，現階段我想本地藝術家，以及與其相對應的文化機構之間，是時候需要對「演藝發展」一詞的定義作出一個更有想像空間的對話。 

何為演藝？是每年在藝術節平台發表的創作，在小劇場實驗的作品，還是受文創機構資助的項目？ 

何為發展？讓表演項目產業化能自給自足？讓作品在更多華文或海外地區得到展演的機會？讓本地的藝術工作者有更好的本地就業環境？ 

弄清楚這些概念後，也許我們就能不再迷思澳門上演拉斯維加斯一樣的節目。要讓澳門變成青年藝術家熱愛駐留的地方，需要的更多不是娛樂場內的大型舞台，而是更多能容納我們想象力肆意飛馳的空間場所。