記得在2009年，我曾到東京公幹數天，晚飯時某年約四十的日本朋友知悉我是音樂人，特地帶了九十年代劉小慧丶周慧敏的CD給我看，説自己十多年前曾相當迷戀這批香港女歌手，還問我是否認識她們？我笑説不認識，但不禁心馳神往，八九十年代的香港樂壇還真是盛極一時，影響力直達韓國日本星馬泰，那是香港電影、音樂事業的黃金年代，人才鼎盛，生機蓬勃，然後不知甚麼時候一切都忽然跑了調、走了樣，歌手不紅、音樂不流行、歌唱比賽沒人再唱廣東歌，甚至，連香港的年輕人都不再追捧香港歌手，這才是最令人感到絕望的事。

是甚麼原因，令香港樂壇走向衰敗？香港已故樂壇巨匠黃霑先生，曾有過相當精闢詳細的論述，在此我不再一一重複，但會粗略描述一下，我在香港流行音樂行業工作的十多年間，親身經歷過、目睹過的香港樂壇的種種弊端，希望澳門同業能從中汲取到甚麼教訓。在此我無意批評香港流行音樂同業，事實上作為香港樂壇的其中一員，其衰敗我們業內任何一人，包括我自己，都是責無旁貸，澳門音樂還在剛起步的階段，與香港地域上、文化上皆很接近，香港音樂的成功與失敗，優點與缺點，都足以供澳門參考、學習與反省，就趁一切還未太遲之前。

急功近利丶缺乏創意

香港的文化創意產業，其實一直都非常急功近利，在愈蓬勃的時代，此傾向就越明顯，以電影為例；一齣《英雄本色》紅了，接踵而來就是狗尾續貂的英雄好漢、江湖情之類的黑幫電影。一齣《賭神》大賣，接着就是賭聖、賭俠、賭霸、賭后……直到把題材拍殘拍爛，被觀眾唾棄為止。香港樂壇面臨同樣情況，由九十年代末開始，許多唱片公司都由商人、而非音樂人作主導，所有決策皆以金錢掛帥，某種歌曲受歡迎，市場便不斷翻炒同一款公式，個人親身經歷，2007年筆者寫的〈電燈膽〉大熱，緊接着便先後有兩位監製，要求我為旗下歌手寫跟「同一款」的歌曲，問題是，〈電燈膽〉同一款即是甚麼款呢？是電水壺、電飯煲還是電風扇？寫一首紅歌不容易，想重複成功的方程式是人之常情，但成功文創作品的複製其實相當困難，而且複製的作品大都虛有其表、缺乏靈魂，曾有幾年，整個市場都只剩一些歌詞密集、曲式千篇一律的港式芭樂。我從不認為港式芭樂（或K歌）有甚麼問題，有許多K歌旋律和歌詞都寫得相當精緻，但是，當整個市場都只剩K歌，那就是個大問題了。相比起香港，澳門的音樂人其實是幸福的，市場很小，反而不用被市場牽着走，大家能隨心所欲譜寫自己喜歡的曲和詞，以我個人為例，我為澳門歌手寫的歌，無論種類和風格，相比香港的作品，都多樣化得多，也許受認知的程度及不上香港的作品，但我真心認為，寫好歌，而非機關算盡計出一首紅歌，才是創作音樂的正確方法。（待續）