近年來，澳門另一位廣為人知的視覺藝術家，就是從古地圖獲得靈感而創作出《樂園系列》，並於2013年入選被譽為插畫界奧斯卡「波隆那國際插畫展」的霍凱盛。在外國一夜成名，會為這名90後藝術家帶來怎樣的待遇？
霍凱盛是澳門少數的全職藝術家，創作、賣畫、參展資助、教學和接案子是他的收入來源。他表示，偶爾遇上大客買下一批畫，會足夠一段時間生活，但收入仍非常不穩定，即使目前全部收入總和平均每月跟本地中學教師的薪酬相若，但藝術家的錢賺回來快也去得快。
「我並不是揮霍的人，其實做畫框和買材料所費不菲，參展都要自己付錢，例如之前在台灣舉辦的一個展覽，那邊會跟我攤分一半運費，但我也要付過千元，還未計材料、保險、機票等開支。」
其實有部分費用可以向政府申請資助，但他覺得四處找尋資助，也有時間和機會成本的投資，計算過後，還是「無謂左搲右搲」。
霍凱盛以「一腳踢」的茶餐廳老闆來形容本澳藝術家。「有機會參與展覽時，藝術家大部分時間並不是在繪畫新作，而是要整理大堆資料，其中又以製作作品圖檔最花時間，小幅作品可以素描，大幅作品就要先拍照。在外國，通常會有助理幫忙整理作品資料和文書工作。這些全部都好花時間，我覺得自己更像茶餐廳老闆，買餸煮飯樓面收銀洗碗全部一個人做，本地藝術家不是大家想像中畫畫而已。」
霍凱盛強調，藝術家要在澳門開展覽其實不難，大大小小的展覽每年非常多，但要真正做到產業化，讓藝術家無後顧之憂地創作，又可把作品變成具收藏價值的東西才是真正的挑戰。霍凱盛說：「要令藝術品兼具藝術和市場價值，就要有適當的生態環境和配套去培養藝術家，並非把作品掛在展覽廳而已。但目前澳門的狀況是沒有成熟的藝術市場，不過有空間可滿足你做展覽的願望。」
這又返回一個問題，就是到底一個成熟的藝術市場需要甚麼？而澳門又缺了甚麼？霍凱盛認為，資源不到位是澳門藝術市場不發達的其中一個原因。他解釋：「藝術要面向市場，但最終還是先要有優秀的藝術作品才可再談市場。但在澳門，許多資助金不是用來扶持藝術家，而是扶持社團，藝術家反而成了配角。在濃厚的社團文化影響下，能支持一個人成為職業藝術家的政策其實很少。」
另一個問題就是──如洪慧所提到──澳門尚未有一個成熟的本地收藏家群落。
霍凱盛感嘆，在外國賣畫的銷路較本澳好得多。「在歐美許多地方的顧客，只要在他們的經濟能力範圍內，看上了就很快決定購買。他們覺得藝術品是生活的一部分。例如我在葡國展覽時，開幕當天已賣了七幅作品。」
那目前澳門能怎樣改善藝術市場的困境？霍凱盛說：「在一些地方，藝術品買賣是可免減稅的，如英國和台灣對於藝術品進口就採取零關稅政策，這些都是鼓勵藝術市場發展的誘因。此外，近年澳門出現了一些商業畫廊，但仍在剛起步階段，要面對的問題還有很多。比如說，畫廊要找作品，那就要有藝術家，但澳門藝術家有多少個？同時作品要有市場，畫廊和藝術家才能生存。可以說，藝術家和收藏家是一個錢幣的兩面，而畫廊就是湊合這兩面的重要媒介，但有份量扮演這個角色的畫廊或中介人，在澳門實在太少了。」
