新生代澳門樂隊Catalyser於2012年組成，五位成員平均年齡僅20歲，年紀輕輕已在短短兩年間打出名堂，這次「文創人對談」找來Catalyser主音Tomy Ho分享他的獨立音樂夢。
李：文化評論人李展鵬 何：Catalyser主音Tomy Ho（何家銘）
李：Catalyser在2012年成立，最初你們是怎樣走到一起的？
何：我們是中學同學，在中六畢業的暑假辦了一場音樂會，為中學生涯作結。那次表演後，大家都有興趣繼續下去，當時有位前輩就問我們，有沒有想過認真地玩音樂。我們決定一試，組了樂隊，取名Catalyser。
李：你從何時開始音樂創作的？
何：我中四就開始作曲和填詞，不過當時沒有機會發表，到畢業音樂會時選了自己寫的《態度》作為主題曲。不少樂隊起步時都會玩別人的歌，但Catalyser成立初期就希望用自己的創作，《童年童話》就是其中之一。
李：澳門有不少人組樂隊，標榜創作題材與社會有關的卻不多。但你們曾在公開場合談及《家暴法》和《動物保護法》。
何：一般歌手可以憑歌聲去吸引觀眾，而樂隊表達的，除了音樂之外，還有我們的精神。我們之所以會關注社會議題，是因為我們在學校時，已經習慣對應該發聲的事發聲。
李：即是搞事吧！在澳門這算是搞事了。
何：從學校的角度看就是搞事。
李：做過甚麼？
何：在學校，歌詠團同學的音樂科分數會高一些，高得不太合理，於是我們直接走進校長室理論。還有，我們覺得畢業旅行費用太貴，於是集體抵制，全班都不去畢業旅行。我們班很團結，想法也很一致。
李：你們應該讓學校很頭痛吧？
何：其實是的，不過這些經歷影響到我們往後一旦遇見不公平、不對的事就會想發聲。這幾年社會變得太快，我們會想，對於社會議題，自己能否用音樂去做一些有意義的事？
李：在你們之前，有沒有樂隊都會關注社會議題？
何：我們的前輩「刃記」很多歌都是講社會議題的。但受曲風所限，很多觀眾都不會去聽重金屬樂。從前在澳門，無論是音樂，還是電影、繪畫等等，只要沒有在電視出現，大家就會覺得不關自己的事。不過現在觀眾也在進步，開始願意接受不同形式的藝術。
李：有甚麼樂隊或是音樂人對你有所啟蒙？
何：我很喜歡香港的Supper Moment，不時都有人說Catalyser很像Supper Moment，我不否認，因為在音樂和題材上，他們都對我有所啟蒙。另外還有Beyond，我是看了他們的表演才去學結他的。
李：你期望流行音樂在社會發揮甚麼作用？
何：能引起共鳴的就是流行音樂。我們希望做的是和社會討論議題，而不是下定論。我們不需要別人認同，而是希望大家可以討論，關心時事。
李：如何看待過去兩年的創作？
何：這兩年間，無論是樂隊還是個人都有很大的轉變，比預計中走得更多。我們不單提升了製作上的質素，想法亦成長了。2014年的《倒模人生》是一首重要的歌，讓更多人認識我們。2014下半年做校園巡演時，我們都跟學生說，其實大家都在成長之中，但有沒有想過自己真正想要甚麼？這兩年我們都不斷問自己這個問題，幸運的是，我們到今時今刻，依然記得玩音樂的初衷，繼續希望走這條路。
李：本澳原創音樂的發展已有一段時間，你對澳門的音樂市場有何看法？
何：澳門的音樂市場正在成長，但就算做到每個人都認識，也不過是50萬人，確實要開發其他市場。而相對澳門，香港和內地的觀眾對於音樂的接受程度更高。在廣州的音樂節表演時，觀眾都不認識我們，但也願意聽足半小時。當然澳門的聽眾也在進步，願意多行一步，接觸未聽過的音樂，本地市場是有潛能的。
李：你覺得走出澳門是否必要？
何：是，就算是香港的藝術家，也會想走出去。當一個人在自己的地方取得一定成就，就會希望讓其他地方的人認識。
李：現在廣東歌本身，都未必能養活香港歌手。澳門的音樂人就算去到香港，環境都很艱難，面對廣東歌市場的萎縮，突破點何在？
何：我們的作品以廣東歌為主，我自己亦很熱愛廣東話，有很大的歸屬感。我覺得大家可以將視野放開一點，有人認為到內地就一定要唱國語歌，但我們每次都唱廣東歌，而且成效不錯。既然我們都接受英文歌了，到底是我們假設別人不接受廣東歌，還是自己沒有去嘗試呢？創作最有趣的地方，就是不斷去尋找各種可能。
李：有沒有信心用音樂養活自己？
何：有，就算單靠演出未必夠養活到自己，我也可做創作和教學等與音樂相關的事。隨着澳門的文創產業不斷進步，應該會更多人可以全職創作。
李：澳門的音樂產業最缺乏甚麼?
何：性格。如果覺得音樂產業很難生存，這是因為沒有做出有個性的作品。如果做每一件事都是為了去迎合別人，那麼大家做出來的都不會有分別，正如《倒模人生》所講一樣。
李：近年政府經常講文創，你有何看法？
何：政府能提供的首先當然是資助。受現實所限，大家的確都很需要預算。但我們不妨也想想，我們自己又為了文創做了甚麼？怎樣可以做得更多？近年大家都有政府支持，催生了很多作品，這固然是好事；但就算不百分百依賴政府，我們總有自己的生存方法。
