鋼琴獨奏家愛麗絲．紗良．奧特　　圖／澳門樂團

早前，澳門樂團《鋼琴邂逅──初見愛麗絲》的音樂會中，筆者欣賞到的，並不單純是藝術，還有人文關懷。本人並不熟悉前文化局局長吳衛鳴；但是，可以感受到作為政府重要的文化事務官員，吳局長確有不同。因為，當一位官員離開的時候，能夠在民間產生惋惜之聲，確實不易。在音樂會的尾聲，指揮呂嘉向吳衛鳴局長致謝，對於藝術工作者來說，找到知音人並不容易；吳局長本身是藝術家，為澳門的文化事業勞心勞力，備受藝術工作者的尊重。呂嘉以舒曼《童年即景》（Kinderszenen）表達謝意；巧合地，與弗拉基米爾•霍洛維茨（Vladimir Horowitz）於1987年在漢堡的最後演出演奏了相同的作品，不同在於以弦樂演奏更為纏綿，更能表現難捨難離之感。

音樂會演出了舒曼的三首作品，分別是《格諾費瓦》序曲、《A小調鋼琴協奏曲》，作品54及《C大調第二交響曲》，作品61。在選曲方面，是次音樂會選用的曲目均是舒曼創作中較為「偏門」的作品；畢竟，舒曼的作品為人所熟悉的以聲樂作品為多。比如一生創作的唯一的歌劇，豈料歌劇的序曲比本身更具吸引力；四部交響曲的其中一首，卻是在精神疾病的困苦下完成；由鋼琴獨奏家愛麗絲‧紗良‧奧特（Alice Sara Ott）「赤腳」上陣，演出舒曼《A小調鋼琴協奏曲》，作品54是舒曼唯一的鋼琴協奏曲。

在創作上，舒曼希望能衝破原有協奏曲的範式找出突破；然而，卻由於出版社接連退稿的情況下，只好從原有的《鋼琴主奏a小調幻想曲》的單樂章鋼琴協奏曲，增加兩個樂章，用以符合規範。坦然，其創作的路並未能衝破原有的範式，不過其願意嘗試的氣魄卻是值得學習。

由於與克拉克感情明朗化，在舒曼1845年樂曲面世的同時，亦迎來了其人生最幸福的時間。作品三樂章的傳統結構，第一樂章的激昂、具戲劇性的演繹，鋼琴與單簧管之間的對答尤其精彩，如愛人耳際間的輕言細語；第二樂章開始，鋼琴與樂隊之間如呢喃之語在互相輕訴，尤如牧歌。在中間樂段中，弦樂部分的重視，對鋼琴的話語作出回應。

有趣的是，舒曼的樂曲對單簧管的鍾愛是明顯的，而且，溫暖的木管聲部令樂曲更人性化；不間斷的第三樂章以充滿活力的姿態出現，更多的音色變化，最終以經典的套路形式完成樂曲的結尾。相對比柴可夫斯基民族音樂的特色，舒曼的音樂沒有深沉的痛苦色彩，更多是一種言情的作品；對比貝多芬激昂的感情，舒曼的音樂是輕描淡寫的風格。因此，在整體而言，舒曼的聲樂作品較為吸引。

樂曲在結尾之時，呂嘉指揮特意安排了感謝語，向即將卸任的吳局長致意，作為政府官員，在離職之際能夠在不同的藝術場合之中獲得掌聲，殊不簡單。這些敬重明顯並不是由於權力緣故，相反，來源自吳局長對藝術的尊重與熱愛。呂嘉與吳衛鳴雖然在語言上存有一定困難（吳局長的普通話未能流暢表達），但是，可見兩者在台上共同感動而泣。語言在藝術上真的不太重要。得悉藝術家重回藝術創作之路上，可喜可賀，亦希望將來能夠更多認識畫家吳衛鳴的作品。