2011年開始，以Dreamland Orchestra主導的組織每逢夏日會在總督島舉辦連續兩日的爵士年代主題派對，現場彷彿可以遇見大亨蓋茲比。

輝煌的紐約夜生活，向來忠誠地反映當代的藝文脈動。

從有費茲傑羅背書的爵士年代開始，一直到輝煌的龐克搖滾與迪斯可年代，這個城市最好的文學、藝術與音樂創作，甚至撐起一整個世代的文化潮流，都能在文人雅士與叛逆小子的派對中看見端倪。隨著紐約地下搖滾聖地CBGB走入歷史，許多紐約客也湧起深刻的危機感：經典已成往事，21世紀的紐約還能出奇制勝嗎？

喜歡刺激的老紐約對現在宛如迪士尼的時代廣場不敢恭維，對他們來說，那樣的紐約太「安全」，太溫馨也太中產階級。儘管紐約的文藝競技場依然嚴峻，但我能明白他們的疑慮，畢竟紐約向來狂野無懼，催生出許多前衛的藝術悍將。然而，極度出格的垮掉的一代（Beat Generation）凋零已久，當年雀爾喜飯店內落魄但才華洋溢的孩子們早各擁山頭，大家都在觀望，接下來還有什麼劃時代的文化盛世在等著我們。

網路世代崛起後，新生代的交流與發表模式產生劇變，紐約恐怕步入了真正「去中心」的「後現代」，人人都可以是大明星。

二十世紀末，紐約邊陲開始出現自立更生的Rubulad等次文化派對團體，隨後，2007年創立的Dances of Vice引爆了更多神出鬼沒的地下派對組織──這波「另類主流」不再拘泥於固定的舞廳、時間與主題，對他們來說，每一次的盛大出場都是主題之夜，每一位參與者都是主角，無法預測的派對時間和地點一律網路公告，是真正「移動的饗宴」(movable feast)。

過去，紐約的派對往往和少數知名俱樂部和名人緊密連結，紐約客大概不會忘記驚世駭俗的派對野獸Club Kids如何在各式派對獨領風騷，搖滾小子如何在東村的CBGB創造神話，安迪‧沃荷、瑪丹娜與凱斯‧哈林等輩又如何在Club 57、Mudd Club、Studio 54與Tunnel等指標性的夜店相濡以沫、蓄積能量。

但這一切都過去了。

二十一世紀的紐約偏好創造屬於自己的「成名的十五分鐘」。文化的傳播，不再是「由上而下」、由文化明星和名店主導的遊戲，漸漸變成路人也能發光的有機共榮圈。

以Dances of Vice為例，他們是成功的有機社群，支援這個社群的成員來自網路、音樂、表演、特效、戲劇等多元的專業領域，購票進場的群眾也非等閒之輩，使得每一次的聚會像異時空的電影拍攝現場，視覺與聽覺表演讓人忘記呼吸。短短數年間，其知名度讓它發展出模特兒、派對企劃、化妝品服飾的品牌支線，支援這個社群中的專業人才雨露均霑，也獲得一展長才的獲利機會。

這或許便是網路許諾給我們的新世界。在這個世界裡，沒有人是孤島，毋需馬首是瞻，只要有心，隨時隨地都是舞台。