許多人問，音樂創作能不能教？當然能，筆者十年前已在香港教授流行音樂創作，最初在尖沙咀星光行，後來到伯樂音樂學院，教授作曲及填詞課程，在香港教學薪酬高，但舟車勞頓，而且扣除乘車搭船，一天時間已所餘無幾。今年開始也在澳門教授流行音樂創作，一來一回就輕鬆得多了。要報讀及學習此類課程（就以作曲課作例子好了），需有以下幾個準備；

1. 需要有一定的樂理基礎，大概是皇家音樂學院五級左右。

2. 起碼能演奏一種樂器，以鋼琴為最佳。

3. 作曲的時候，別害羞；大部分學生都喜用樂器去創作，但我認為更好的創作工具，是自己的聲音，但許多學生都不願以哼唱方式創作，亞洲人的個性就是怕難為情。

4. 能以開闊的心胸，聆聽大量不同類型的作品，否則譜寫的音樂類型會很狹窄。

5. 要肯嘗試創作，真的，有些學生會津津有味地抄寫筆記，卻不願意親自去動手創作，這大概又是港澳填鴨式教育所造成的惡果。

6. 擁有一部電腦，配備音樂軟件。

具備以上六點，大概你就可以報名上課了。有些人會有疑問，創作技巧是否一件無法傳授的事？有此懷疑，是由於我們看了太多關於天才的小說和電影了，以為一切藝術家都是「天擇之人」；看過周星馳的《唐伯虎點秋香》，就以為一切名詩絕句，於才子而言都是不加思索就能出口成章；看過《莫札特傳》，就以為只要是天才，不用努力、隨手揮灑就可寫出傳世之作，似乎所謂創作才華是全由天賜，無法學習也無法傳授，這其實是對創作非常大的誤解。當然，也確實有些藝術家沒受過專業培訓，也能創作出好作品，但這畢竟是少數，有讀過始終比沒讀過好，有讀過有學過，基礎較好，底子較厚，你的創作生命就會長久一些、穩固一些，重點是：沒有人能單靠靈感做一世創作的。

做創作行業，其實跟許多其他行業一樣，需要專業技能、豐富學識、還要努力不懈。不要神化創作行業，沒有天神以靈感之箭去刺激我們的腦袋，也沒有人可以無師自通、憑空創作一種前所未見的藝術品出來。大部分時候，我們都在學習及分析前人作品，加以改良或重組，尤其在創作生命的早期更是如此。莫札特的早期作品深受海頓影響，貝多芬早期的作品又深受莫札特影響，好的創作，許多時是在無數次嘗試、模仿、實踐、失敗之後，慢慢摸索出來的。曾認識幾位創作人，經常揚言要到外地旅行找尋創作靈感，但最後旅行是去了，創作則不見得增加。筆者愚見，與其出外地找尋靈感，不如在鋼琴前、書桌前埋頭苦幹、拼命學習，分析一下大師們的作品，又或者找個創作課程去讀，才是提升創作能力的有效方法，當然，這種方法不及出外旅行找靈感「有型」就是了。