秋日的週末，紐約曼哈頓下城文化協會在總督島（Governors Island）的藝術中心剛剛落成，協會舉辦了一個藝術工作坊，主持人是藝術家Tattfoo Tan，他的創作與環境及社區議題密切相關，我很久前就想深入了解。

工作坊在一個明淨的小房間裡進行，名為「治癒人以治癒土地」（Heal Humankind in order to Heal the Land），我們參與的第一個練習是製作藍果麗（Rangoli）。這是一種源自印度的民間藝術，通常由白色或彩色的麵粉製成。Tattfoo說，在南印度，人們每天清晨會在家門前的地上繪製這種地畫，白天任由飛過的小鳥、路過的小狗把麵粉吃掉……隔天人們又在地上繪上新的藍果麗。印度人相信，藍果麗是獻給神明和自然的禮物，人們也借藍果麗的易逝體會世間一切事物的無常。

為了方便我們學習藍果麗的製作，Tattfoo在地上擺放了小石頭的矩陣，提供參考定位，他又準備了一個曼陀羅形狀的圖案，把原來複雜的結構拆解成幾個簡單的步驟，讓我們跟着描繪。材料方面，他找來了一些從古代便開始種植的谷物種子以代替粉末，他說這種材料本身就提醒着我們與土地之間由來已久的關係。我忍不住嗅了一下這些種子，自然的氣息撲鼻而來，夾雜着我們對人文與歷史的想象。

當參加者一同完成了藍果麗的繪製，Tattfoo便讓大家一同圍坐在作品的周圍，開展更多的活動，比如呼吸與靜坐，想象身體變成樹木；又比如運用每個人不同的聲音，朗讀關於季節輪換、萬物生長與死亡的詩篇。我忽然察覺到，這些活動充滿了儀式感和原始色彩，藝術家就像是古代的巫師，我們變成原始部落的族人，藍果麗成為了我們的圖騰。讓我挺驚訝的是，原來一些非常簡單的物件、聲音與行為，就能塑造人們的想象與靈感，讓我們感受平常忽視的人與人之間，人與自然之間親密無間的關係。

Tattfoo便是透過這樣的練習，試圖在人們的思想中播下種子，讓人們體驗自己與宇宙萬物間的關係，對所謂的外物產生感應與同理心。他認為人們只有意識到這一點時，才能找到治癒環境的可能，這便點出了工作坊主題─「治癒人以治癒土地」。事實上，Tattfoo研習了世界各地許多不同的傳統文化習俗，將類似的練習繪製、編寫成一百頁的活動教材，名為《新版地球修復教案》，他希望通過這本教材，讓更多的人參與這個人心與地球的修復計劃。

Tattfoo的藝術實踐讓我們看到了當代藝術的另一種可能，它重新思考藝術與生活、社會之間的關係，藝術創作不再是為了成就美術館與畫廊裡擺放的藝術品，它可以是教育，也可以是社會倡儀。他的實踐也同時激活了那些傳承已久的古代習俗、自然觀與生命觀，他持之以恆地在社區開展的每一個藝術工作坊，都像是在繪製一幅稍縱即逝的藍果麗，每日為之，供予天地，卻不留痕跡。

參考資料：Tattfoo Tan的網站：www.tattfoo.com