Lo Che Ying

Lo é o produtor de animação veterano, tendo começado a trabalhar na área de animação independente desde 1977. As suas obras ganharam consecutivamente quarto vezes o prémio do Hong Kong Independent Short Film Festival do grupo de animação e, posteriormente, foi convidado para ser membro do júri. No ano seguinte, assumiu funções como animador do Departamento de Televisão da RTHK até 1993. Nós últimos anos tem-se dedicado à promoção da indústria de animação de Hong Kong e ao planeamento e organização de festivais de anime, sendo o curador da Exposição “50 Years of Hong Kong and Taiwanese Animation”. Actualmente ele é o secretário-geral da Associação da Animação e Cultura de Hong Kong.

Um vislumbre de seis novas animações de Hong Kong

33a edição | 06 2019

O sexto Programa de Apoio à Animação (ASP, na sigla inglesa) chegou recentemente ao fim em Abril. Lançado em 2012, o ASP é um programa representativo de apoio em Hong Kong, que visa apoiar startups locais e pequenas empresas com alto potencial no sector da animação. A sexta edição do ASP alcançou um desempenho recorde desde 2012.

 

Já falei sobre o ASP antes. O que torna a sexta edição diferente é que, desta vez, o ASP apresenta três categorias de participantes, com o recém-adicionado Nível 3 de pequenas empresas de animação em produção avançada. O Nível 3 recebe um financiamento de HKD 500.000, algumas vezes superior aos financiamentos de HKD105.000 e HKD198.000 dos Níveis 1 e 2, respectivamente. Mas a competição é feroz, pois há apenas quatro vagas. Apesar do número limitado de vagas, o número de candidatos aumentou. A sexta edição do ASP seleccionou 22 das mais de 70 candidaturas e deu-lhes seis meses para concluírem os seus projectos.

 

Um aviso: quero realçar que é apenas a minha percepção pessoal que esta edição do ASP produziu o melhor resultado da sua história. Pessoalmente, em primeiro lugar, esperei que os participantes do ASP fossem mais diversificados em termos da tecnologia de animação que adoptam e dos temas sobre os quais produzem as suas animações. Em segundo lugar, também observei o desempenho dos participantes quando tentavam entrar num nível mais alto. Por fim, avaliei o potencial das produções. A maioria das animações da sexta edição do ASP alcançou estes padrões. É realmente entusiasmante!

 

Primeiro, temos a animação mais ambiciosa, Another World, da Point Five Creations. Esta animação em 2D pintada à mão tem um guião sólido. A animação de 15 minutos conta uma história sobre o ciclo da vida, acompanhada de uma estética estilizada, e dublagem e música profissionais. É uma animação de qualidade em vários aspectos. Another World é definitivamente um projecto económico, já que produziu um resultado surpreendente com um orçamento de apenas HKD 500.000. A história é na verdade uma introdução de uma série de animação de sete episódios, o que é absolutamente excitante.

 

Balance Breakers, da Gamestry Lab, é uma produção de Nível 2 seleccionada pelo ASP. A animação é feita em ilustração 3D e é baseada no jogo com o mesmo título desenvolvido pela Gamestry Lab. É uma introdução de uma série de animação semelhante a um jogo. Balance Breakers usa personagens e cenários do jogo e transforma-os numa animação com a sua própria história, mantendo as características de qualidade do jogo original, especialmente o seu delicado design de arte. Esta produção bem-sucedida fará com que o público se apaixone imediatamente pela animação. Além disso, a animação também ajuda a promover o jogo original desta empresa de jogos.

 

Lion Verse, da Spicy Banana Creations, é uma animação não-narrativa baseada em fotos icónicas de Hong Kong. Inspirada no portfólio do famoso fotógrafo Ho Fan, a animação exibe imagens e ambientes de Hong Kong no período do pós-guerra e do desenvolvimento subsequente da cidade. A animação foi produzida com um enorme volume de imagens e vídeos, o que representou um grande esforço da equipa de produção para os coligir. O produto final é um autêntico retrato de Hong Kong.

 

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Blackout, da A-BEAN, é uma animação produzida em videográficos. A animação é mostrada em blocos de cores e gráficos em movimento, uma técnica que geralmente é adoptada para mostrar instruções ou informações. Blackout conta várias mini-histórias que aconteceram durante um apagão maciço na cidade. É uma animação sentimental que nasce de uma tentativa única. Blackout não só é bem-sucedida no seu resultado de qualidade, mas também serve como um bom exemplo do uso de técnicas de videográficos na animação.

 

Step C. é uma animadora independente baseada em Hong Kong. A sua última animação, Toxic Relationships, recebeu inúmeros prémios. Desta vez, ela combina animação em stop motion com personagens 2D pintadas à mão e apresenta uma nova animação chamada Little Thinks. Esta ternurenta animação leva o público a ver os aspectos interessantes da vida quotidiana através dos olhos de pequenos insectos. É como que uma animação infantil com efeitos visuais poéticos.

 

A última animação que quero apresentar neste artigo é Haru and Furi 2 - Great Adventure into the Bird-Man Kingdom, da Cyko Production. Como o título indica, é uma animação de acção. Esta série de animação alcançou, de facto, popularidade. Vários produtos para fãs baseados nas duas personagens principais, a raposa e o coelho, também chegaram ao mercado. A equipa de produção esforçou-se muito por refinar a história desta animação e a sua produção gráfica, tornando a animação ainda mais engraçada, especialmente para os espectadores mais jovens. Haru and Furi é um dos produtos de propriedade intelectual emergentes de Hong Kong.

 

As seis animações que mencionei neste artigo foram projectadas na exposição multimédia do Centro de Arte Contemporânea de Macau em Maio deste ano. Os realizadores destas incríveis animações tiveram uma sessão de partilha com o público e os talentos profissionais da indústria de animação de Macau durante o evento. Estas animações também estão disponíveis no site oficial do Programa de Apoio à Animação (www.animation-ssp.com/zh/showcase6).