Lam Sio Man

Nascida em Macau, atualmente a viver em Nova Iorque. Dedica-se a exposições independentes, à escrita e ao trabalho em educação artística. Em 2019, foi curadora da Exposição Internacional La Biennale Di Veneza, inserida nos Eventos Colaterais de Macau, China. Trabalhou no Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova Iorque, no Museu dos Chineses na América e no Instituto Cultural do Governo da RAEM. É licenciada pela Universidade de Pequim em Língua Chinesa e Artes, e mestre em Administração de Artes pela Universidade de Nova Iorque.

Artistic License: regras ou liberdade?

35a edição | 10 2019

Durante o verão, eu e um amigo visitámos uma nova exposição chamada Artistic License: Six Takes na Guggenheim Collection, no Museu Guggenheim, em Nova Iorque. Esta é a primeira exposição de sempre com curadoria de artistas do Museu Guggenheim, que oferece algumas perspectivas interessantes e únicas sobre tópicos específicos da arte.

 

Artistic License: Six Takes na Guggenheim Collection exibe um número total de mais de 300 obras de arte contemporânea e moderna do século passado, através de seis unidades. As seis unidades têm curadoria de seis artistas de renome, que já haviam exposto no Museu Guggenheim antes. São eles Cai Guo-Qiang, Paul Chan, Jenny Holzer, Julie Mehretu, Richard Prince e Carrie Mae Weems. É evidente que estes artistas estão muito familiarizados com a linguagem e os padrões de curadoria de exposições de arte. Os seus trabalhos finais seguem o modelo padrão. Para mim, as unidades mais interessantes são as de Richard Prince e Cai Guo-Qiang. As unidades da exposição não parecem encaixar-se no tema contemporâneo e moderno da mostra. Apenas quando os visitantes lêem as informações sobre a exposição ou têm um entendimento geral da filosofia artística dos dois artistas, reconhecerão então os elementos divertidos e as mensagens ocultas por trás das obras de arte.


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Artistic License: Six Takes na Guggenheim Collection  Foto cedida pelo Museu Guggenheim

 

Richard Prince é um artista contemporâneo controverso. As suas obras de arte são frequentemente produto de screenshots de fotos do Instagram e são vendidas a preços elevados. Ele parece estar a brincar com as redes sociais e o mercado de arte, usando as áreas cinzentas da lei de propriedade intelectual. Em Artistic License, Prince exibe pinturas abstractas coligidas durante as décadas de 1940 e 1950 em todo o mundo. As peças de arte em exibição aparentemente têm estilos muito diferentes da sua própria expressão artística. Prince está, de facto, a questionar a suposição de que o expressionismo abstracto é uma expressão artística originária dos EUA. “É realmente originária dos EUA? Ou há nela uma universalidade?”─estas são as perguntas que Prince está a fazer. Na verdade, estas questões essenciais são uma extensão da reflexão crítica de Richard Prince sobre originalidade, propriedade intelectual e sistema de valores. “Quem tem os direitos de imagens de obras de arte? Como foi o seu valor construído?” Richard Prince mostra também uma colecção de obras de arte relacionadas com Jackson Pollock, famoso expressionista abstracto do século passado. Uma obra de arte da colecção é uma obra original de Pollock, enquanto a outra é da colecção pessoal de réplicas de obras de Pollock detida por Prince. Se não se prestar atenção e ler as informações sobre as peças exibidas, é muito fácil confundir a réplica com uma obra de arte autêntica de Pollock. Ainda mais ironicamente, não se sabe se esta réplica se tornará famosa no mundo arte por causa desta exposição.

 

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Esquerda: Réplica de uma obra de Jackson Pollock Direita: Obra autêntica de Jackson Pollock


A unidade de exposição de Cai Guo-Qiang é alimentada por elementos divertidos e também por uma expressão artística apurada. Cai é o primeiro artista chinês a fazer curadoria de uma exposição individual no Museu Guggenheim. Ao dar à sua mostra o título de Non-Brand, Cai pretende explorar a criação de marcas e o estabelecimento de autoridades no mundo da arte. No que diz respeito ao formato da exposição, Cai aparentemente adoptou um design de salão semelhante aos salões populares no século XX, recusando-se a obedecer aos padrões modernos de exposição e simplificando a exposição das obras de arte. Isto oferece aos visitantes a oportunidade de ver obras de arte sem marca na história da arte. Cai não apenas seleccionou as primeiras obras de diferentes artistas, mas também colocou algumas das suas primeiras criações na exposição, para desafiar a ideia de que as exposições devem ser académicas e objectivas. Ele quer explorar outra possibilidade de como a história da arte pode ser apresentada quebrando tradições e padrões, e construindo uma realidade virtual. Cai está a maximizar a sua liberdade e os seus direitos como artista.


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Exposição de Cai Guo-Qiang em formato de salão  Foto cedida por Cai Guo-Qiang Studio 


Pensemos mais profundamente sobre isto. Sobre o que fala realmente Artistic License? São apenas peças de prova ou trata-se de um portfólio artístico? Isto capacita os artistas a ter mais liberdade ou promove mais disciplinas? É sobre direitos ou obrigações? Acredito que várias respostas significativas já estão embutidas nesta exposição.