在飛鴻天地裡，展售著佛山人引以為傲的民藝品：石灣陶、粵繡、扎作、香雲紗。逛的人多，買的人少，剪紙的舖位「黏」性比較高，爸媽帶著孩子，圍著一張小桌。我詢問完粵繡課程的資訊後，便湊過去剪紙舖位，看看是否能買到合適的紀念品。

價位很不親切。裱了框的易碎而沉重，背包帶不了；沒裱框的尺寸都太大。

最後，店員介紹我「小幅的」：十元人民幣一張，十二生肖，給孩子們體驗紙刻用的。我尷尬笑笑，問：「我相信佛山剪紙千年來應該累積了不少經典紋樣，有沒有想過將這些紋樣重新設計，用雷射雕刻做成適合現代使用的裝飾？像是卡片貼紙之類的東西？」

我只差沒說紙膠帶，這年頭最狂銷熱賣的典藏型文具。

她一開始沒聽懂，我反覆解釋了幾遍，她終於搞懂我的意思，卻大驚失色，彷彿自身價值受到嚴重衝擊，說：「我們的東西全部都是手工的，不是機器做的！而且所有圖案都是師傅親手畫的。所以我們弄了這個剪紙體驗，只要自己來刻過，就明白為甚麼要賣那麼貴了。」

在台灣，1980年代的小學生大概都上過剪紙課，而且學校教得非常認真。文具店裡有賣各種繁複的圖紋，除了中國傳統紋樣，還有許多緊扣流行的主題，從漫畫人物到偶像明星，甚麼都有。整個學期可以刻完一張就算功德圓滿了，有些手工厲害的同學可以刻上好幾張，裱了框拿到學校秀給大家看，頓時成了被崇拜的風雲人物。

時代變遷得太快，現在幾乎看不到剪紙了。剪紙的原意是窗花，而今沒有人在貼窗花了，倒是有另外一種功能非常近似時尚產品席捲而來：壁貼。

第一次看到壁貼，我就想起剪紙。如果能將傳統剪紙的紋樣設計成適合現代居家的壁貼，部分採用機械生產，讓它成為日常生活的一部分，是不是更能延續這門藝術的生命？只要有了基礎產品，就會有人想要追求好東西、追求精緻典藏，這些人自然會去購買名家的手工剪紙作品，整個市場才養得住。

民藝的養分必須來自日常，當一般人在生活中看不到它時，就會覺得這種東西和自己不相干，也不會樂意去購買，遑論持續購買。文創的基本原則，應該是將過往傳統中曾經存在的美好事物，藉由現代的手法重新詮釋，讓它在時代變遷中仍能符合需求，而不是逐漸失去生命，成為博物館中的標本。

這麼說並不是否定技藝傳承人的手工技術。然而，隨著消費與物價水平的持續提升，手工成本只會愈來愈昂貴。一幅大型剪紙可能需要專心致志、耗時經年才能完成，這漫長歲月的生活開銷總是要維持，有多少消費者願意付出相應的價格？在需求日漸減少的過程中，專業人才失去收入，技藝便會隨之消失，這才是最可惜的。將之開發成製造成本低廉的周邊商品，用它來維持高端藝術作品的創作，不失為一個可行的方法。

期待春聯、年畫、剪紙，以及所有美好的傳統技藝，都能在時代的快速變遷中，薪火相傳。