作為藝術界中的明星城市，倫敦一向是藝文愛好者的心儀對象。但是就工藝和設計來說，倫敦也是個不容忽視的重要據點。從19世紀下半葉開始，英國曾展開一場「美術工藝運動」（Arts & Crafts Movement），深刻影響日後的美學發展。當時的關鍵推手包括約翰•羅斯金（John Ruskin，1819-1900）和威廉•莫里斯（William Morris，1834-1896）等人，他們拒絕工業化的機械製造，強調恢復手工藝的設計傳統，致力讓平民百姓的生活周遭得以隨處可見藝術存在。日前在五月時節的倫敦城內，即有兩場大型博覽盛會：倫敦工藝週（London Craft Week）和克拉肯威爾設計週（Clerkenwell Design Week）相繼登場，且讓我們一探究竟。

倫敦工藝週

延續去年的首戰成功，倫敦工藝週的主辦單位今年再度擴大規模，以橫跨市中心的多個場地，並舉辦超過130場的活動來吸引各界觀眾。其中參與的知名工藝職人有Julian Stair和Kate Malone；工作室則有Vanguard與Cockpit Arts；以及V&A博物館和皇家美術學院等藝術機構共襄盛舉。另外不少市面上的商業名牌如CHANEL與LOEWE，也都熱烈加入這次的展示行列。由此可見，透過工藝週的平台建立與企劃籌組，其連結起個人單位、公家組織和商務業者，共同替工藝市場打開一扇門窗，讓彼此能夠互通有無，培養起多方的交流管道。更重要的是，能夠藉此招攬更多的民眾介入參加。

為了減少交通往來時間，本次活動手冊是以地域位置為區分，以便讓民眾得以盡情順利參觀。活動形式包括展覽陳列、演講座談、導覽介紹和舉辦工作坊等等，不局限於單一的枯燥展示。另外工藝內容更是五花八門，不僅有一般傳統常見的陶瓷、金工、紡織、皮件和木作，更有剪紙、裁縫、印刷、香料和樂器製作等特殊的技藝項目，具體展現當代百工職人的多元風貌。誠如本屆活動主席Guy Salter所指出般，倫敦向來就是全球流行和設計風向的重要指標，現在有了工藝週的加入，勢必能把更多精彩的想像、創意、熱情和技藝融匯一起，藉以製作出最好的物品而呈現於世人眼前。

克拉肯威爾設計週

相較於倫敦工藝週的活動場所遍佈城內，克拉肯威爾設計週的參與廠商則聚焦於城東地區。透過緊密的展示場地，讓觀眾更容易一網打盡。成立超過八年之久的設計週，多年來在主辦單位的辛苦籌劃與積極宣傳之下，已成為英國首屈一指的獨立設計展會，並在2012年獲選為英國Event Awards的「Best Festival」和「Best Cultural Event」兩項大獎。以剛結束的今年展會為例，便有超過300家業者和35,000名觀眾參與。此舉不僅把東倫敦曾經充斥的廢棄工廠和老舊店面，改換成新穎時髦的消費場所，更集結了工藝和設計等店家的進駐，徹底轉變當地的區域地貌與生活型態。

本活動的主旨內容以設計產物為重，其中包括影音、傢俱、布料、地板和燈光等，皆與室內裝潢關係密切。另外為了配合展區內的建築環境和空間利用，各家廠商也絞盡腦汁，重新營造出多重繽紛新奇、令人嘆為觀止的裝置陳列。在設計週內，觀眾不但可以搶先看見來自世界各地知名品牌的最新產品，更可以第一手接觸到當前新銳設計師的傑出創意。透過設計週的舉辦陳設，專業人士亦得以相互交流，成為文創發展的重要基地，以探索設計產業的未來發展。