安達祐實自12歲起便被注視，卻甚少見過她這樣的姿態。大白天，撐着大肚子躺在沙發上，穿着一件洗舊了的T恤，T恤下微凸起的乳頭隱約可見，胯下夾着一根香蕉沉沉睡去。也難得見到她置身於如此一個沒被安排過的日常場景裡——被壓扁的沙發靠墊、幾本隨便叠起的筆記與雜誌、用過的杯子、一盒健力士版盒裝紙巾，她被雜物包圍着，專心地啃着捧在手裡的點心。這些看似毫無防備的照片，都收錄在她攝影師丈夫桑島智輝拍攝的攝影集《我我》之中。

比起他們相識契機：安達祐實的寫真集《私生活》，這部《我我》，似乎更能引領讀者走進她的私生活。照片是桑島在2015年11月13日，他們的結緍紀念日開始，至2019年8月15日拍攝的，全都是桑島在尋常生活之中捕捉到的情景。桑島說，他跟安達祐實在拍攝上有共識，不管甚麼情況下，都不會妨礙拍攝的進行，即使是對方在哭或生氣。每當他被當下情景觸動，便忍不住要按下快門。他形容，就跟看到美麗的花便會採下來一樣，都是自然而然的行為。

桑島為不少女星攝影過性感寫真，當中以安達祐實最吸引他，箇中原因，竟是在他看來，安達祐實是空洞的。他認為空洞有助於每個角色潛入她身體，其中包括了桑島本人。在拍攝的過程中，他仿佛看到了自己。比方說，重看照片，在安達祐實生產之前拍攝，不少較為刻意，然而孩子出世後的照片，看來便柔和輕鬆多了，除了因為安達祐實本身情緒更為安定滿足外，他察覺到，也因為他多了一份男性的自信，不再需要支配被攝者來確定自己的力量。

《我我》的照片展現了安達祐實不為人知的一面，粉絲紛紛表示支持，然而也有另一種聲音，說安達祐實的存在感太過低落，說不知這寫真集的主角是安達祐實，還是桑島。這個看似負面的評論，正正說明了這本寫真集的有趣之處——被攝體不一定是照片的主角。

日本著名攝影大師荒木經惟，在《寫真的話》一書中，提出了「私攝影」一詞，如同「私小說」一樣，都是以作者的私生活化成作品。置於傳統藝術的框架之中，這些故事與影象或者微不足道，但卻情感細膩而深刻。

荒木經惟在1964年發表了拍攝舊市街兒童的攝影系列《阿幸》，並得到攝影奬。他回憶自己拍攝這些孩童的原因，是因為在他們身上看到童年的自己。那些孩子，整天在戰前廢棄的公寓玩耍，跑來跑去，「要是他停下來了，似乎就會有種寂寞的感覺，我在他身上看見兒時的自己，（下略）」荒木經惟在著作《寫真的話》中說。

在他後來以拍攝妻子陽子為題的首本攝影集《感傷之旅》，以及在陽子過世後出版的《感傷之旅・冬之旅》，我們除了能看到陽子在日常生活中赤祼祼的姿態外，更能深深感受到荒木經惟濃厚的寂寞與哀傷，照片展現了陽子，同時也展現了他自己。攝影師與被攝者，均是照片的主角。

桑島對自己拍攝安達祐實的手法似乎仍有點欠自信，以致他看到讀到攝影師平間至對自己攝影行為的讚賞時，感動得在被窩裡大哭。我想他是多慮了，荒木經惟早在他拍安達前，就給了他肯定：「所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人」。「你」拍攝照片，照片脫不了「你」。

《我我》內的安達祐實，桑島智輝攝。