Kyoto 27一隅

突然之間，我就成為京都一家工藝藝廊的經理了。藝廊主人是香港著名設計師陳幼堅（Alan Chan）。1990年代，Alan在日本接到多個大案子，工作與私下都與日本結下不少緣分，驅使他在他熱愛的京都設立藝廊Kyoto 27，推動日本工藝。因緣際會，我成為了Kyoto 27的藝廊經理，負責大小事務，從建立藝廊的方向、策展，以至抹地洗廁所，都一手包辦。

籌備藝廊之初，我們面對最大的難題是，如何定立藝廊的個性呢？京都的工藝藝廊多不勝數，當中很多都是與我們同樣，是以展示生活工藝為主的。所謂的「生活工藝」，是在十多年前，由三谷龍二及安藤雅信等工藝家發起的思潮，衝著傳統工藝而來。以往要在日本當器物的陶藝家，必須創作茶碗及花器等，簡單說來，就是與茶道相關的器物。而「生活工藝」推廣的，就是將所有日常生活用品列入工藝的範疇。今天，造飯碗及碟子的，也被尊稱為工藝家，或多或少是有賴於「生活工藝」思潮所賜。

以生活工藝為主的藝廊，也可以說就是以餐具用具於主的藝廊。將一隻售賣不足千元的，用來盛載咖哩飯的碟子，必恭必敬的陳列在架子之上，旁邊仔細地註明了創作者的名稱，對港澳的藝術經營者而言，大概有點匪夷所思吧。畢竟，在港澳稱得上是藝術的，通常貨品造價較高，普羅大眾感到高不可攀的。不過生活工藝就是如此，不但作品生活化，連價錢也需生活化。

Gallery Yamahon、幾一里、器物彩彩、Second Spice⋯⋯京都數十間以生活工藝為主的藝廊，已把市場的需求量填滿了。客源是其中一項教我感到頭痛的，不過更教我反覆思量的是，究竟，作為一間由香港人打理，而主理者擁有著設計及編輯背景的藝廊，究竟可以為藝術家們做些甚麼呢？我們跟其他藝廊有甚麼不同之處呢？

在製作我的新作《器物無聊》時，跟不少陶藝家接觸，其中一個教我印象非常深刻的對話，是與矢島操的訪談。她提到作為一個靠造陶藝糊口的藝術家，製作器物是最便利的。易賣出，因此也較容易找到願意合作的藝廊。只是，在接到訂單時，相同的碟子需重複製作一百個，機械化地畫著相同的圖案，於生活裡累積下來的點點靈感，便會徐徐枯萎。

矢島操這番話，透露了日本生活工藝藝廊很重要的實況——藝廊為了經營，不得不展示能夠大賣的作品，而部分工藝家為生活亦埋首製作這些作品。他們或許有很多別種的創作慾望，卻苦無願意合作的藝廊。當然這種情況是很容易理解的。工藝是面向群眾的，而藝術則較自省，藝廊是傳達工藝家及藝術家思想的橋樑，要將之表達清楚，才能找到客群，偏偏兩者的取向大相逕庭，藝廊所需的表達技巧也有所不同。這似乎就是現在京都藝廊業界內的缺口了，一個我們可以闖進的缺口。

作為多年的雜誌編輯，我對於藝廊的商業營運沒有半點自信，但對於傳達訊息卻有一點信心。加上Alan強大的設計團隊，我相信我們是有辦法，將工藝家們的創作打磨得明亮而易於理解的。

跟Alan合作的過程裡，最讓我感到自在而喜悅的是，他有著一顆大愛的心，凡是能夠協助工藝家們的計劃，只是在他能力範圍所及，他都願意幫助實踐。藝廊無疑是商業運作，然而Kyoto 27只要能夠自負盈虧，他便心滿意足。因著他的寛大與量度，我在策劃展覽時有了更大的自由度，能夠花時間與工藝家溝通，努力理解他們的世界，並一起定立計劃將之展現出來。

我不肯定Kyoto 27會否是具有影響力的工藝藝廊，但我有信心，在工藝家心中、在參觀者心目中，它肯定是獨特、無可取替的。