澳門八十後油畫藝術家李英維，廣州美術學院油畫系碩士畢業後即活躍於澳門以至大中華藝術界，事業穩步上揚，面對今天紙醉金迷的澳門，李英維以熒光色作一主調，記錄著當下這個社會。
李英維的畫室位於舊樓一個閣樓單位，呈三角型的那種，傢俱不多，沙發、茶几，亂放的畫具，香港女星謝安琪的大頭油畫放在當眼處，很隨意，卻不突兀。
李英維的工作模式亦然，星期五、六、日在畫室開班授徒，學生多是口耳介紹而來，辦公時間則到中學教美術史，剩下則用在作畫與睡覺。「有沒有私人時間？我休息時也是在畫畫，沒有分得那麼清的。」李英維道。
李英維已有自己的畫室，藝術事業漸上軌道，看似順利，其實一切都是李英維的刻苦經營。李英維家人亦是畫家，故自幼得以習畫，由最初接觸粉彩、水彩、廣告彩仍未滿意，到最後接觸油畫才令其駐足。
「粉彩顏色太鮮豔了，水彩我又略嫌不夠重量，油畫則剛剛好，也是我最熟練的技法。但說到底，材質只是其次，重點始終是希望表達的東西。」李英維說。
可求學時期，李英維其實壓根沒有想過投身藝術事業，只當作一門興趣，因為讀書成績不佳，李英維更嘗試投身電腦砌機及搬運行業，惟中學畢業時得到本澳藝術家黃家龍引介，最終認清志向，投考內地著名藝術學府廣州美術學院油畫系，生活終得到轉機。
「當時只知道自己喜歡畫畫，奈何讀書不成，洋文不好，澳門亦沒有只專注藝術創作的學科，故一知道內地有地方可給我整天只管寫寫畫畫，就立刻投考了。」李英維道。
初到美院，人生路不熟，李英維指內地訓練方式與港澳訓練方法大大不同，主要以工藝式教學，創作思維則較少。
「記得當時每周都有功課，每天不是作畫就是睡覺，思考空間不多。有好有不好吧，但很多時候想法是有了，但也要有相應的技巧才能將之呈現。」李英維說。
2008年畢業後，李英維遂回澳繼續創作，期間每每得到本澳各大展覽垂青，及後更得全藝社獎學金支持，於2010年再次踏足廣州美院修讀油畫系碩士，續向藝術深處進發。
「當時碩士是三年制的，頭一年會畫點人體等，之後兩年都會給你足夠時間創作，當時在學士課程所鍛煉的技巧就能派用場。」
李英維碩士畢業後，即回澳開設畫室，當起全職藝術家，創作教學雙軌並行。「我喜歡畫畫，但我知道要維持這個興趣，就得有穩定收入，我能做的就只有教學了。幸好澳門地方小，早上教書下午就能回畫室創作，不過幾十分鐘車程，亦是這樣的便利，令我留在澳門。加上現在澳門走向國際，作品亦能在大中華地區以至世界發表。所以駐足在哪也好，有好的作品就沒關係了。」李英維說。
李英維在學期間常到處作風景寫生，本以為自身喜愛自然之物，但畫著畫著發現真正喜歡的不是物件本身，而是投射在物件上的日光，亦萌生日後李英維的創作方向。「當時覺得光線，很特別，很能代表一個時代，現今每個人外出待家都看著電子顯示屏，就算現在訪問亦受著白光燈的照射，我們的生活已在光線的形塑之中。」
故李英維於2011年展出的首個個人油畫系列《交感》，就是以光線投入空間後所產生的關係作一主軸，之後的《迴聲》系列，則反過來以光線投射反向製造出空間。最近更屏棄空間概念，以類近3D的跨時代點線面作畫，進一步展露自身對當下社會與光線的關係。「目前的畫風，《交感》系列又好，或現在的虛擬體亦好，更會趨向以熒光色調作主軸，因為我覺得這就是澳門當下的顏色，賭場、紙醉金迷、高科技產品，形塑出我們目前的文化，亦希望將這種文化以藝術的方式記錄下來。」
多年來默默耕耘，對作畫之愛似乎從未歇息，是甚麼東西一直推動？「其實都只是希望有空間想想東西，但不是用口，而是將之畫出來而已。」李英維笑說。
