李宇樑可說是澳門話劇界元老，他是有40年歷史的曉角話劇研進社創辦人之一，多年來創作了數十部劇本及小說，現為澳門演藝學院戲劇學校校長。對於本地劇場的發展，他有話要說。
李：文化評論人李展鵬 樑：劇作家李宇樑
李：能否舉出你所創作的、印象最深刻的劇作？
樑：《怒民》，是1980年代初的劇，以當年澳門的偷渡潮為背景。這齣劇在盧九花園預演，觀看的葡國學者及官員深受感動，起立鼓掌。事後卻有很多團體認為不應該公演，他們認為該劇暴露了中國偷渡慘況。最後只能妥協，換了一個相對温和的劇本，儘管我認為這齣劇講的是事實，反映的是人性的衝突，並不涉及任何政治立場。
李：在「曉角」成立之初，你所寫的反映社會時事的劇作，在澳門是否比較少？
樑：不只是這類劇作，就連當時的戲劇界本身也比較沉寂，尚未有活躍的戲劇團體。我們的劇團命名為「曉角」，就是為了在死寂的本地劇壇吹起號角。曉角成立至今，有兩個堅持，一是堅持賣票，不送票，這是對戲劇人的尊重。二是堅持原創，並以本地社會議題為主，這是因為成立當時，澳門社會很封閉，取得資訊的渠道比較少，而且當時澳門社會有很多衝擊，例如移民潮、龍的行動、越南難民等，創作題材就自然集中在這方面。
李：為何會對話劇創作有興趣？
樑：小時候，我在上學路上，很喜歡自言自語，一人分飾多角，又喜歡聽廣播劇。小學二年級，我找弟妹一同存下早餐錢，到戲院三個人一個座位看電影，看完我就在腦海中解構電影，重新創作。後來有一次弟弟長期不吃早餐，餓暈了，我就沒有再找他湊錢了。錢不夠，於是興趣就轉為到萬有書店看二手書，主要看魯迅、老舍等人的作品。因此，我真正的興趣是寫小說，並經常投稿到澳門日報，卻不曾刊登過。直到讀完中學，就轉而寫舞台劇，作品才找到發表的空間。
李：為澳門創作戲劇的念頭，是不是早就在心中？
樑：我的很多作品基本上緊貼澳門，講澳門回歸的有《天龍八部》的改編劇，因為喬峰對應了澳門人的身份問題。《沙丘之女》也是改編自小說，藉此思考鄉土情懷。這兩部都是小說改編作品，但我都就能否與澳門發生關聯上，重新創作。其實我也是因為自己是澳門人才去以澳門的視角寫劇。
李：如何看最近澳門劇場界的發展？
樑：百花齊放。很多年青人在外面受專業訓練回來，學術、創作環境好，資訊也容易取得。社會大氣候、文化政策對他們也有利。但另一方面，現在的劇場人，尤其是自由工作者，因為生存環境使然，多勞多得，必須要不間斷地出show排戲，好像我們以往因為有正職收入，業餘從事劇場工作，容許停下來兩三個月去思考和創作，對他們來說就很奢侈了。所以現在澳門的原創劇本產量較少。現在的創作人不看書，主要是因為現代人生活節奏太快，來不及消化文字，寧願看電影。劇本都只看有甚麼賣座、得奬的外國劇本，直接在澳門演，對創作沒有思考、沒有取捨，不去理會劇作與澳門本身有無關聯。這是很大的隱憂。
李：澳門劇場產業化的前景如何？
樑：前景是有的，問題是如何製造條件。創意產業需要賣座，必須考慮觀眾的口味。澳門觀眾仍有很大開拓空間，問題是沒有人去做市場調查。因為現在的戲劇不以觀眾為中心，不理觀眾，觀眾自然就不理你。如果有一天我們的觀眾是中產階層，戲劇市場就成熟了。中產消費力強，影響力大。戲劇能影響他們，他們就能影響社會，從而製造出互動。中產階層需要甚麼？追求娛樂，尋找能引起他們共鳴的話題。然而目前的戲劇，尚未引起觀眾的共鳴。
李：你認為現在澳門戲劇產業仍缺少甚麼環節？
樑：能夠開拓商業市場的生態環境。例如正式的場地。而且人才仍未夠全面，有的是技術人員，創作人員仍比較少，演員也不夠。本地學生報考外地戲劇學校較難，受語言、身高等因素所限。而且，一個城市必須有自己原創戲劇，否則別人為甚麼要看你？稱得上為澳門戲劇的，就必須要有澳門自身的特色和感情。
